La Guardia del Rock & Roll

Escuchá el “recomendado” de La Guardia del Rock and Roll.

2009-10-14T10:51:00.000-07:00

Inauguramos una nueva sección de este blog, en dónde te invitamos a escuchar un tema o ver un video de alguna banda, que por algún motivo en particular considero debe ser destacada como “recomendada” dentro de este humilde, pero rockero lugar…

Para este primer recomendado he elegido a Skiltron, otro de los grupos que se ha sumado ha la nueva tendencia de difundir los discos a través de Internet de manera gratuita. Skiltron es una banda de folck metal, o metal pagano, de Buenos Aires. Que se proyecta al resto del mundo de manera internacional, con letras totalmente compuestas en inglés y una estética medieval europea.
En el 2008 editaron su primer disco llamado Beheading The Liars, ahora disponible para su descarga a través de http://www.dontpaymusic.com/skiltron/ junto al arte gráfico original completo para que cada usuario arme su propio CD con la mejor calidad de audio.

El video que te recomiendo es de un tema que lleva el mismo nombre de la banda y pertenece a la ya citada placa.

Con respecto a Beheading The Liars...

El álbum tiene las canciones, el concepto y la actitud necesaria para volarte la cabeza a la primera audición, y lo importante es que la banda de Emilio Souto revalida esas credenciales sobre el escenario sin problemas. Allí conforman un sexteto demoledor con sus uniformes faldas rojas de kilt y el gigante Diego Valdez (enfundado en prendas negras) dominando la escena con sus paseos feroces y una voz que es requerida por montones de grupos en el país por su garra y solvencia. Muy parejos instrumentalmente, desde las guitarras de Souto y Juan José Fornés a la base rítmica de Matías Pena y Fernando Marty, la atmósfera pagana queda definida ante todo por el pelirrojo Pablo Allen, a cargo de la gaita escocesa, el tin whistle y demás exquisiteces. El ensamble y la energía quedaron plasmadas de manera asombrosa en este segundo disco, que cuenta además con invitados de lujo: miembros de Skyclad, Korpiklaani y Stille Volk, amén de la aparición de Seoras Wallace, del clan Wallace, como narrador.

Fuente: http://www.dontpaymusic.com/

Después del Moto Encuentro de Diamante, Jack nuevamente en Santa Fe.

2009-10-14T09:37:00.000-07:00

Los muchachos que rinden tributo a, quizás la mejor banda australiana de todos los tiempos, estuvieron tocando en el marco de la peña “Industrial Rock”. La cual fue llevada adelante justamente por los alumnos de la citada casa de estudios.

Es de destacar que este festival se realizó por dos noches consecutivas. La primera (correspondiente al viernes 09 de Octubre) contó con la participación de Narea, Artefacto, Hormigon Armado, Fonoceronte, Curtido y Jack. En tanto en la segunda noche (correspondiente al viernes 10 de Octubre) tocaron: Vaya Paradoja, Concreto, Veens, Infusion Kamachui, Siete Millas, y La Gran 7.

Ahora volviendo al show de Jack: los chicos salieron al escenario con toda la garra del hard rock e hicieron vibrar al público que coreó y pogueó con los clásicos de AC/DC tales como TNT, Back in Black, Thunderstruck y la lista sigue… pero dejémoslo ahí nomás.

Algunas particularidades del show.

Antes de comenzar a tocar, y cuando cada uno de los integrantes ya esta listo para arrancar, hicieron como una especie de ritual propio de la banda: se amucharon frente al baterista, quién estaba apostado en su instrumento. Y de espaldas al público comenzaron a deliberar algo entre ellos, o al menos a fingir que lo hacían, mirando de vez en cuando a los espectadores, que mucho no entendíamos que se proponían con tal rito… y de repente Kbum!!! los instrumentos rompieron el silencio y comenzó el rock!.

Está presentación también contó con la participación especial de Rodrigo Grass, un guitarrista invitado que se calzó el ropaje escolar de Angus y salió a rockerala un rato, mientras el guitarrista oficial de Jack se tomó un pequeño descanso, para salir luego en cueros (al mejor estilo de Young) en una noche bastante fresca. Pero obviamente que este señor no sentía frío porque por que el rock corría por sus venas a mil por hora.

Miguel.

Continúa el ciclo Avatares en el Rex.

2009-10-14T09:34:00.000-07:00

Esta vez será el turno de Falárica Sarabatana y Marte a Tierra que tocarán este jueves 15 a partir de las 21hs en el cine Rex de Paraná, situado en Monte Caseros 266.

El ciclo es organizado por la gente de Avatares del Rock Argento, un programa del palo que se emite por Canal 11 de Paraná los días viernes a las 18hs y los domingos a las 15hs.

Es de destacar que luego de esta fecha próxima, restarán dos más: la del jueves 22 en dónde se presentarán: Almaníacos y Diego Mait. Y la correspondiente al jueves 29 en donde darán su espectáculo: Fonoceronte y Agua Verde Cristalina.
Mas info en http://www.avataresdelrock.blogspot.com/

Miguel.

Ya está disponible la nueva página de Áureo.

2009-10-14T09:25:00.000-07:00

La nueva Web de este grupo ya está disponible para que cualquier cibernauta la pueda visitar. En la misma podrán informarse acerca de la historia de la banda, escuchar su música, ver la discografía, descargar Wallpapers, mirar sus videos, enterarse cuando serán realizarán sus próximas actuaciones y dejar sus comentarios y opiniones.
Para visitarla hacé clic en el siguiente enlace: http://www.aureorock.com.ar/

Miguel.

Cartelera para el viernes 16 de Octubre.

2009-10-13T12:19:00.000-07:00

Escuchá "el primer podcast" de la Guardia del Rock & Roll.

2009-09-24T06:02:00.001-07:00

Te invito a disfrutar de una cobertura especial que realicé del “XIV Moto Encuentro Internacional de Diamante”, en la provincia de Entre Ríos. La misma se divide en dos partes las cuáles podes escuchar haciendo clics en los correspondientes reproductores.
Primer parte.

Segunda parte.

También podes descargarte el programa haciendo clic en los siguientes enlaces:
http://www.filefactory.com/file/a0bhe7b/n/Primer_parte_del_Podcast_de_LGdR_amp_R_mp3
http://www.filefactory.com/file/a0b0d13/n/Segunda_parte_del_podcast_de_LGdR_amp_R_mp3

Miguel.

Bandas Tributo.

2009-09-24T05:20:00.000-07:00

AC/DC made in Santa Fe: JACK.

Tributar es rendir homenaje desde la admiración, un gradiente indispensable si lo que se propone es servir al público una ilusión: la de ver y oír bandas que forjaron la historia de la música, bandas míticas que marcaron un hito… BANDAS (con merecidas mayúsculas).
Entre las más destacadas bandas tributo de nuestro país están “Dios Salve a la Reina” a Queen, a mi criterio la mejor, puesto que la musicalidad es sencillamente impecable y el notable parecido físico conmueve; es ver y oír a Freddy Mercury, Brian May y compañía. Además a diferencia de otras bandas tributo, el peso, es decir en este caso el éxito, recae directamente sobre el papel de Pablo Padin que interpreta a Freddy, resultado de una ecuación simple: no hay Queen sin Freddy Mercury. Aplaudo a los muchachos de “Dios Salve a la Reina”, un tributo de nivel internacional que gira por el mundo reviviendo a Queen, ovacionados hasta en la mismísima Inglaterra. Prosiguiendo con los que han hecho del “calcar bien” un negocio musical exitoso, están los archiconocidos “The Beats” a los Beatles, Umma Gumma y The End a Pink Floyd, etcétera, etcétera, etcétera.
Pero acerquemos la mirada a la escena local, sí señora, Santa Fe. Están “Pulse”, impecable tributo a Pink Floyd, “Mofo” a U2, “Clocks” a Cold Play, entre otros, todos ellos MUY buenos, los invito a hurgar un poquito en Google y echarle ojo a las webs de estas bandas.

JACK… AC/DC.

Admiración, sin buscarle lógica, esa es la nafta que echa a andar el motor de nuestro homenaje a AC/DC. Recreamos, copiamos dirán algunos, la música, el sonido y la puesta en escena de la banda australiana comandada por los hermanos Malcom y Angus Young.

AC/DC se forma a mediados de los 70’s, en ese entonces graban su primer disco “TNT” y desde ahí formulan un rock de sonido crudo y electrizante, en el que se destacan la primera guitarra de Angus Young, el eterno guitarrista petizo vestido de colegial y de movimientos espasmódicos (con su patentado pasito) y la voz chillona de Bon Scott, quien fallecería en el ´80. Tras la muerte de Bon, y en pleno auge, se incorpora a la banda Brian Johnson, que se convertiría a partir de ese momento en el sello característico de AC/DC por su inconfundible voz, mezcla de graznido y Jannis Joplin… indescriptible. “BACK in BLACK” es su placa más conocida, marcó el debut de Brian Jonson como vocalista y fue récord de venta en los Estados Unidos en el ´80 (su tapa íntegramente negra es un homenaje al fallecido Bon Scott). Con más de tres décadas y media, AC/DC sigue vivito y coleando, el año pasado lanzaron “Black Ice”, y la gira de presentación mundial… QUERIDOS EICIDICIDEROS: LLEGA A LA ARGENTINA ESTE DICIEMBRE DE 2009, Estadio de River Plate!!!

JACK encarna la esencia eicidicera, agregando teatralidad a la escena y destilando energía y rock puro en cada presentación, tributando… con admiración.

JACK – AC/DC Tributo.

La primavera estalló a puro rock en la costanera de Santa Fe.

2009-09-24T04:55:00.000-07:00

Cerca de 100 mil personas se dieron cita en la Costanera Oeste para recibir la estación más linda del año, celebrar el Día del Estudiante y disfrutar de una tarde colmada de música. En ese contexto, se desarrolló nuevamente de manera exitosa el “Primavera Rock. Santa Fe”, una iniciativa coorganizada por el Gobierno de la ciudad y el Diario Uno. Tras la actuación de cuatro bandas santafesinas, Los Cafres fueron los encargados de bajarle el telón a los festejos que tuvieron un marco climático ideal.

Quieren rock.

Como en una procesión religiosa, los feligreses peregrinaron desde la siesta por la Costanera Oeste, rumbo al Faro; la meta, el escenario central, yacía imponente de espaldas al poniente, de cara al Puente Colgante. Desde allí, la potencia de las bandas invadió la tarde primaveral, que por sus condiciones climáticas rindió homenaje a la estación.
Pisando las 15.30, el dardo en la palabra hiphopera de Única Actitud, incorporación sorpresa a la propuesta artística, abrió la tanda de conciertos. Esta agrupación, luego, obró como “separadora” entre las diferentes actuaciones del resto de las bandas. Poco después de las 16, Cohiba irrumpió en escena para ofrecer su contundente y pulido funk. Tras ellos, Tales presentó el material de “Natura”, su primera placa discográfica, y anticipó piezas que se incluirán en su próximo material. Cerca de las 17.30, el rock de Astro Bonzo terminó de encender a la masa, arrancándole coros, palmas y pogos, dejando el camino allanado al plato fuerte de la tarde noche.

Sintonía reggae.

Finalmente, el show central: la estridencia de los bronces esbozaron las primeras melodías del reggae de Los Cafres. Arrancaron por “Receta” y siguieron por “Suena la alarma” y “Mostrame como sos”. Así, de la mano de un amplio repertorio, con veinte canciones variadas y bien elegidas, trazaron un recorrido por la mayoría de sus discos. Tras una hora y media de espectáculo, el grupo más gravitante del reggae nacional cerró el concierto con uno de sus hits: “Si el amor se cae”.
La Meca no defraudó; por el contrario, superó con creces las expectativas de los organizadores y, sin dudas, del público que multiplicado por decenas de miles vibró con la música de bandas de gran nivel y relevancia regional y nacional.

Autor: Agenciafe • Fuente: Agenciafe/Diario UNO

Se viene el ciclo de recitales de Avateres del Rock.

2009-09-24T04:36:00.000-07:00

El mismo se realizará en el Cine Teatro Rex de Paraná (Monte Caseros 266) todos los jueves de octubre a partir de las 21hs. y contará con la presencia de bandas, tanto de Entre Ríos como de Sante Fe.
Estas son las fechas: Jueves 01: Mao, Saga. Jueves 08: Aladelta, El Triángulo. Jueves 15: Marteatierra, Falárica Sarabatana. Jueves 22: Almaniacos, Diego Mait. Jueves 29: Fonoceronte, Agua Verde Cristalina.

Mas info en http://www.avataresdelrock.blogspot.com/

Cartelera para el jueves 1 de octubre.

2009-09-24T04:22:00.000-07:00

El Mato a un Policia Motorizado (Bs. As.).

Foro UNL (9 de Julio 2150).

Entradas anticipadas en Foro UNL.

Cartelera para el sábado 3 de octubre.

2009-09-24T04:20:00.000-07:00

Monos en Bolas, Miscelanea, La Vieja, Impass.
Club 25 (25 de Mayo 3422).

Anticipadas: Megaforce, Lee Chi, Musitop, y Stop (Santo Tome).

Cartelera para el viernes 9 de octubre.

2009-09-24T04:16:00.000-07:00

La Otra Curda.

Centro Cultural Santo Tome.

Anticipadas: elpeladobambam@hotmail.com, pitu-laotracurda@hotmail.com

Cartelera para el sábado 10 de octubre.

2009-09-24T04:09:00.000-07:00

Malacara (Bs. As.), Ícaro (Bs. As.), Arkanos (Bolivia), Trident (Rosario), Cruor Lid (Sta. Fe).

Club Nacional (Av. J. Paso y Urquiza).

Los Cadillacs tocan a beneficio y dan a conocer el primer single de su próximo trabajo.

2009-09-08T15:09:00.000-07:00

Los Fabulosos Cadillacs anunciaron un recital a beneficio de la Fundación Tzedaká y de Cáritas Buenos Aires para el lunes 12 de octubre, en el Club Ciudad, al tiempo que estrenaron un nuevo tema que integrará su próximo álbum.

El grupo viene de tocar en más de 30 ciudades en la gira de “La luz del ritmo”, que finalizó con dos shows en el Luna Park.

Luego de este recital solidario lanzarán “El arte de la elegancia de LFC”, un nuevo material discográfico con temas nuevos y reversiones.

Cabe acotar que este será el segundo disco que editan desde su regreso y según anuncian en su página oficial: http://www.fabulosos-cadillacs.com.ar/ su lanzamiento está previsto para octubre de este año. El formato del nuevo material va a ser en CD y también editarán un combo CD más DVD.

Este nuevo álbum incluirá 8 temas históricos de Los Cadillacs en versiones totalmente renovadas; un cover de Curtis Mayfield y dos canciones nuevas

Precisamente de este nuevo trabajo ya se dio a conocer el tema “Contrabando de amor”, una reversión del original incluido en “El Satánico Dr Cadillac”, de 1989.

Fuentes consultadas: http://www.blog.rock.com.ar/ y la página oficial de Los Fabulosos Cadillas.

Pier editó "Popular mística", su nuevo disco.

2009-09-08T11:32:00.000-07:00

Los hermanos Cerezo trabajaron durante todo el primer semestre de 2009 en la creación, grabación y producción de este nuevo álbum, que encuentra a la banda en su mejor momento y muestra una innegable evolución en todos lo sentidos.

El nuevo trabajo de Pier, que ya está a la venta, fue grabado en Estudios Panda.

“Popular mística” tiene 11 canciones de rock a lo Pier, pero que sorprenderán a todos por la carga de sus letras y lo profundo de su música. El disco fue producido por Agustín Cerezo y el español Copi (ex Héroes del Silencio) Y es editado y distribuido por DBN.

Fuente: www.piersite.com.ar

Mirá el primer video del nuevo disco de Pier correspondiente al tema Barco Fantasía.

Mao dará un show íntimo para presentar a su nuevo cantante.

2009-09-08T08:13:00.000-07:00

Después de estar un tiempo fuera de los escenarios, y luego de seis meses de casting Mao regresa con todo para presentar a Gustavo Durben, quien fue elegido para ser el nuevo vocalista de la banda.

Para hacer la presentación del mismo, el día 10 de septiembre a las 20hs. la banda ofrecerá una conferencia de prensa y un show íntimo eléctrico en el Catamarán Costa Litoral de Santa Fe, y donde además darán a conocer nuevas canciones.

Es de destacar solo se venderán 50 entradas a $15, la cuales pueden solicitarlas a simon_maorock@hotmail.com y la conferencia se podrá ver en vivo desde el My Space de la banda cuya dirección es www.myspace.com/maobanda y también desde la pagina oficial de Mao www.maorock.com.ar/.

Fuente: página oficial de Mao.

Ahora te invitamos a ver un video grabado para el programa de T.V. "Avatares Del Rock Argento”, que se emite por Canal 11 de Paraná los días viernes a las 18:00hs. y repite los domingos 15hs. El tema se llama Astral y en el mismo ya lo podemos ver a Gustavo Durben en su rol de vocalista del grupo.

Se viene el Paraná Metal Fest.

2009-09-07T20:21:00.000-07:00

El sábado 12 de septiembre se realizará una nueva edición del Paraná Metal Fest, en el club Peñarol (Pirán e Ituzaingó) desde las 21hs.
En esta oportunidad, el metal under de Paraná contará con la participación de Razones Concientes. Grupo integrado por el Tano Romano (ex guitarrista de Hermética, Malón y Viceral), Eddie Walker uno de los mejores bajistas nacionales (ex Horcas y Lethal), Emanuel Lezcano (ex Serpentor) en la voz y Pablo Hentsch en la batería.

Además actuarán las bandas soportes Fatigados, de Buenos Aires, Trident, de Rosario, una banda de muchos años en el heavy metal clácico. Y la lista sigue con otras dos excelentes agrupaciones metaleras: la banda santafesina Cruor Lid (la cual cuenta con la particularidad de tener un batero de tan solo nueve años) y Estenia, una banda de Trash metal.

La organización de este evento está a cargo de Phuma and Seba quienes aseguran que será una noche imperdible, una verdadera fiesta del metal.
Por último cabe agregar que las entradas se pueden conseguir en Breyer, Rock & Power y Estragos Bar a $25.

Fuente: Revista Extra+ de El Diario.

MoFo Tributo a U2 se presentó en el Shopping de la Ribera.

2009-09-06T15:50:00.001-07:00

La banda que tributa a los irlandeses U2 en Santa Fe tocó este viernes 4 de septiembre en la plaza central del Shopping de la Ribera.
El show comenzó alrededor de las 22:45hs y se extendió más o menos unos 40 minutos. Durante ese transcurso de tiempo la banda hizo un recorrido por los clásicos de U2 y también tocó algunos temas de los discos más recientes.

Conclusión: un show corto pero al que la gente respondió muy bien, porque hubo una asidua concurrencia de personas que escucho atentamente todo el repertorio y además participó haciendo palmas cuando el cantante del grupo, Freddy, invitó a hacerlo.

Por otra parte cabe destacar que en la página oficial de MoFo, www.mofou2.com.ar, los chicos anuncian que están preparando un show multimedia para festejar el cumpleaños número diez de la banda con la grabación, además, de un DVD en vivo. Solo será cuestión de esperar…

Miguel.

Jack tributo AC/DC estará en el Moto Encuentro de Diamante.

2009-09-01T18:17:00.000-07:00

La banda que rinde tributo a los australianos de AC/DC se estará presentando el sábado 12 de septiembre en el marco del XIV Moto Encuentro Internacional de Diamante, Entre Ríos.

Luego de un cambio de formación y de un show junto a Boff en la estación Birri, los chicos de Jack se preparan para compartir, junto con dos grupos soportes más, escenario con Patricia Sosa. Quien será la encargada de poner un broche de oro a la cuarta y última noche del Moto Encuentro.

Miguel.

Se viene el Moto Encuentro Diamante 2009.

2009-09-01T13:49:00.000-07:00

Como ya es un clásico en la ciudad de Diamante se realizará el encuentro de motos mas importante de Latinoamérica, al mismo llegan moteros de todas partes de nuestro país, de Sudamérica y nunca falta algún visitante de más lejos aún. Este evento, que tendrá lugar del 9 al 13 de septiembre, contará una variada programación artística para el disfrute sus visitantes.
En La Guardia del Rock & Roll te mostramos como quedó conformada la cartelera de las bandas que estarán haciendo su presentación en el mismo.

JUEVES 10 DE SEPTIEMBRE
Iras (Diamante)
La Araña ( Santa Fe )
Cero Marfil ( Paraná)
Cruz del Sur ( Santa Fe)
Oasis (Rosario)
Alto Voltaje - Tributo a AC/DC - (Buenos Aires)

VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE
Gato Negro ( Diamante)
Titanium ( Diamante)
Still (Diamante)
Saga (Paraná)
Kyrie Eleison (Buenos Aires)
Imperio
Tren Loco

SABADO 12 DE SEPTIEMBRE
Zelen (Buenos Aires)
Jack - Tributo a AC/DC - (Santa Fe)
Don Burro (Buenos Aires)
Patricia Sosa

Fuente: www.diamantedigital.com.ar

Cartelera para el jueves 10 de septiembre:

2009-08-31T15:16:00.001-07:00

2 Perros (tributo a Maná).
Centro Cultural Provincial (Junín 2457).

21:30hs.

Cartelera para el viernes 11 de septiembre:

2009-08-31T15:12:00.000-07:00

La Posta, Factor Fun.
Centro Cultural Juan L. Ortiz (Racedo y Belgrano - Paraná).

21hs.

Cartelera para el sábado 12 de septiembre:

2009-08-31T15:05:00.000-07:00

Las Uvas de Neron, Nuez, When Pigs Fly!, Monseñor Cabaret, Doña Mara.
Sundays Club (Zavalla entre Mendoza y Primera Junta).

No Te Va Gustar.

Anfiteatro Municipal Parque del Sur (San Jerónimo y J J Paso).

22hs.

Buenayunta, Narea Rock, Viejo Nogal.

Club 25.

20hs.

Cartelera para el jueves 17 de septiembre:

2009-08-31T15:02:00.000-07:00

Marte a Tierra, Vuelos de Babia.
Dublin (25 de Mayo entre Bv. y Obispo).

22hs.

Cartelera para el viernes 18 de septiembre:

2009-08-31T13:48:00.001-07:00

Alkimia

Biblioteca Mariano Moreno (Marcial Candiotti 3341.)

20.30hs.

Las Uvas De Nerón, Scraps (Rosario).

La llave.

23hs.

Regresó Peter Capusotto y Sus Videos.

2009-08-31T09:16:00.000-07:00

“Peter Capusotto y sus videos” estrenó su quinta temporada, con una propuesta que renovó sus personajes pero conserva la mirada crítica de un clásico que le habla al rock en su mismo idioma. En rating, midió su mejor marca histórica.

Diego Capusotto apareció en escena caracterizado como el afectado conductor del ciclo. “El rock trata de ser la música de esa constante sala de espera que es la vida”, definió esta vez. Y la música, en este primer envío, mezcló “Ramlin´ Rose” de los MC5 (1972), “Heart-shaped box” de Nirvana (1993) y “Último acto”, de Pez (2008).

El imaginario de Capusotto llegó a esta nueva temporada plagado de nuevas criaturas. Hubo espacio para analizar la cultura latina en los barrios y para conocer a Nico Nuca, autor de temas como “El hombre soda” y líder de “un grupo multidisciplinario” de jóvenes con inquietudes.

Violencia Rivas también fue de la partida. La cantante revivió los momentos en que a mediados de los ´60 anticipó el punk desde un show musical en televisión y soltó consignas anarquistas sobre pegadizas melodías.

Los fenómenos sobrenaturales tuvieron también su segmento, con experiencias como la de Juan Pablo Jorge Martínez, un fan de los Beatles que quedó en la ruina luego de que Ringo lo demandara por caerse de la tapa del disco Abbey Road.

Fue entonces tiempo de revelar la historia de Jaime de las Mercedes Cárdenas, el frustrado autor del himno nacional. Cárdenas fue un visionario que buscando musicalizar la letra de López y Planes dio con las melodías de Stairway to heaven, Satisfaction y Smoke on the water, ante la incomprensión de sus contemporáneos.

Para el cierre, los fanáticos se encontraron con una cara conocida. El cantante pop Micky Vainilla volvió a la carga con un programa de TV solidario, “Goebbels que buscan Goebbels”. Prometen sumarse a Vainilla otros caracteres entrañables como Bombita Rodríguez y Pomelo, en una temporada que contará tan sólo con ocho emisiones.

“Hacemos ocho programas porque es como mejor puede salir la cosa –había explicado Capusotto días atrás-. Hacer más programas nos puede llevar a que esa idea que nos motoriza se empiece a deshilachar, que es lo que siempre pasa en televisión. Ocho programas es la medida justa para que eso celebratorio esté siempre presente y no se convierta en una especie de fórmula”.

Fuente: http://www.telam.com.ar/

Además de esta noticia, en La Guardia del Rock and Roll queremos compartir con ustedes una entrevista que le hizo a Diego Capusotto la gente de la revista Veintitrés unos días antes de su regreso triunfal a la T.V. Pública. Que la disfruten, no tiene desperdicio…

Diego Capusotto.

“Construyen la sensación de que nunca estuvimos peor”.

27-08-2009 / Encarna el humor subversivo que enfrenta a la corporación mediática. Sagaz crítico de la realidad, se burla de los popes del rock y de la pompa setentista. Se declara más cerca del oficialismo que de la oposición. El fútbol, la nueva Ley de Medios y la marihuana, en la óptica de un hombre que no se deja ganar por el discurso del miedo.

Por Diego Rojas

Ahí estaba él, sentadito con su pulóver de lana en medio del salón Libertador del Sheraton Hotel durante la noche de entrega de los premios Martín Fierro. Las estrellas televisivas desfilaban sobre la alfombra roja, en plena exhibición de los atuendos creados por los diseñadores de moda y en brindis festivo y ostensible. Él, ahí: sentado con su pulovercito hippie. Hasta que anunciaron el premio al mejor programa cómico y Diego Capusotto se levantó de la mesa junto a Pedro Saborido, subió al podio, levantó la estatuilla y propuso: “Que disfruten del sueño”. Acababa de recibir un reconocimiento más a su trabajo, el mismo que lo convierte, según las palabras de Horacio González, sociólogo y director de la Biblioteca Nacional, en el principal crítico cultural de nuestra época. No se había sacado el pulovercito.

Capusotto, el humorista más potente de los últimos tiempos, es un fenómeno de masas incorporado definitivamente al imaginario social argentino. Sus creaciones se difunden no sólo a través de la televisión o la radio, sino que se replican en la Web, mediante las filmaciones que se cuelgan en YouTube y que luego se reenvían por e-mail al infinito. Pese a cierto prejuicio que sólo atribuye masividad al humor liviano, sus personajes, que se burlan de los popes del rock y de la pompa setentista, también interpelan a la realidad política con una sagacidad que ya quisieran los más renombrados analistas.

El segmento radial “Hasta cuándo” es la más brutal denuncia del accionar de los medios en la generación de un estado de paranoia, una parodia de la cadena nacional de malas noticias –a la vez que señala cómo una parte de la población se suma entusiasta a esta visión catastrófica de las cosas–. Una estrategia que usa la corporación mediática y que sólo beneficia a la derecha, que suma así adeptos a sus argumentos. La recién presentada Ley de Medios apunta a desmontar esa percepción monolítica de la realidad y quizá permita una apertura de discursos. Eso entusiasma a Capusotto que, dice, está más cerca del oficialismo que de la oposición.

Su prepotencia de trabajo, sumada a un talento desmesurado, redundan en un reconocimiento social que se mide con la vara más exacta: los dichos de sus personajes se transforman en latiguillos usados en el habla cotidiana. Esa es la más maravillosa música a la que un artista popular puede aspirar.

El actor elige un típico café de su barrio para la entrevista con Veintitrés. El bar El Progreso, con sus mesas de madera antigua y con sus parroquianos que forman la postal arquetípica de la porteñidad, es el escenario del encuentro. Al que Capusotto asiste abrigado con un pulovercito similar al que usó la noche de los Martín Fierro.

–¿Vivís hace mucho en Barracas?

–Hace trece años ya. Mis hijas son de Barracas. Yo soy más de zona oeste. Viví en Luro desde los seis años, antes vivía en Castelar, del que tengo un recuerdo muy vago: las calles de tierra, mi casa. En Luro viví de chico, de adolescente y de adulto.

–¿El barrio marca tus elecciones estéticas o ideológicas?

–No. Hay gente de mi generación con una conexión fuerte con el barrio. Para mí, no es una elección a la hora de actuar. En el barrio hay gente garca, que hace negocios, que quiere salvarse y cuya vida gira en torno a la acumulación material. Circulan cosas interesantes y cosas de mierda. Existe una especie de religión que se basa en moverse como pez en el agua en lugares de mierda mientras los demás se ahogan. El barrio es un lugar donde te conectás con gente que tiene su vida y su mundo y, si no te construís a vos mismo, cagaste. Porque el barrio también es un pelotudo que te aconseja cómo cagar a los demás. No es un lugar habitado por seres nobles y duendes que te dicen que vivas como quieras y andes con la ligereza poética de un ave y te conviertas cada tanto en un puma porque estás rodeado de hijos de puta. Te lo pueden decir dos o tres, los que finalmente elegís como amigos.

–Sos un fenómeno que excede lo televisivo, ¿cómo convivís con esa figura?

–Dejo que se apropien de esto que ven. Nunca me consideré un fenómeno: sólo hago las cosas que me salen. Pedro Saborido me manda unas cosas que escribió a las tres de la mañana, las leo, me cago de risa y, finalmente, las ponemos en acción. Eso del fenómeno es una frase que me viene, no es algo que yo exhale. Mucha gente comparte lo que hacemos y son aliados de una idea que no pasa sólo por reírse.

–La masividad e influencia de tu propuesta, ¿implican una responsabilidad?

–La responsabilidad es ser fiel a lo que estoy accionando, nada más que eso. Podés hacer reír a alguien y, siempre que te hacen reír, sos feliz. Esa es una responsabilidad. La otra es que tenemos un modelo de conducta que puede ser observado con cierto respeto. Estar en un medio masivo te puede colocar en una carrera de superación. Sin embargo, este momento es nuestra superación. No quiero llegar a ningún lugar en la televisión, es más, quiero mantener este lugar de autogestión, donde no hay disputa de poderes y donde no se necesita que las ideas sean transformadas para tener más rating. No cambio este lugar y menos con 48 años.

–¿Te ofrecieron ir a otro canal?

–Desde ya. Para la óptica de la televisión, este es un programa vendible, que puede estar en un canal y un horario de mayor difusión. Pero no me interesa, no es nuestra ambición. Este año queremos hacer ocho programas, nuestra cantidad ideal. Estar en un lugar donde nos lo permiten es un privilegio.

–Tus programas excedieron el marco de la televisión. Peter Capusotto explota en YouTube, lo mismo el programa de radio.

–Sí. No sólo eso, Internet te permite llegar a otros países. El otro día me hicieron una nota de un medio de Chile, porque miran el programa por Internet. Su alcance tiene muchos caminos. Nunca tuvimos una preocupación por el rating, porque sabemos que el ciclo tiene mucha circulación y aceptación. No tenemos nada más que hacer, salvo seguir celebrando los encuentros para que este programa siga funcionando.

–Tu humor sorprende por su precisión en los tiempos políticos. Pasó con Bombita y con “Hasta cuándo”. Se podría aventurar que Capusotto y Barcelona son los medios que mejor expresan la realidad política.

–El humor siempre tiene una conexión con los signos de la realidad. Muchos tienen que ver con los comunicadores que hacen la puesta en escena de un mundo real. Metrallean mucho, pero no profundizan los fenómenos. Mirá, lo reafirmé hoy cuando miraba el canal de videos Quiero música en mi idioma. El videograph pasaba noticias policiales, un asesinato en Barracas. Si eso no es reflejo de una ficción construida para que todo el tiempo tengamos la idea de la muerte y la inseguridad en nuestra piel, bueno, a las pruebas me remito.

–¿Cómo actúa el humor frente a eso?

–La tomamos y la destrozamos mediante la parodia. La burla es infranqueable: las cosas de las que te burlás no te pueden contaminar porque hay una lectura previa a destrozarlas, un sustento ideológico. Es como decir: “A mí no me contaminás, no me la vendés”. Otras cosas rozan otros mundos, totalmente desopilantes, que no tienen conexión con los signos de la realidad. En algunos personajes, la realidad se hace más presente, como en ese monstruo, Micky Vainilla, disfrazado de cantante pop y que es, en realidad, un virus que se mete en ciertos lugares para empezar desde allí su plan de exterminio.

–Decís que la parodia puede destruir una concepción ideológica. Bombita es irónico, pero no intenta destrozar a los setentistas.

–Es una mirada sobre algo que tuvo su densidad, su construcción política. Un Palito Ortega montonero está compuesto por dos imágenes antagónicas que nos causaban gracia. Nunca pensamos en la derrota del discurso setentista, vulgarizado en las letras de Palito. Todo lo contrario. Rescatamos esa construcción que terminó en una gran derrota general, el imaginario que representó el retorno de Perón y en lo que devino. Había una gran masa crítica, gente muy valorable y gente de mierda. Y ganaron los malos. Por eso algunos que fueron militantes ven en Bombita una reivindicación personal, porque es un tipo que militó, aunque nosotros no lo hicimos.

–Ese momento político también te marcó.

–Nos rozó porque tuvimos hermanos mayores que militaban. Esa época nos atravesó, aunque en el ’73 yo tenía doce años y Pedro era más chico. Era el momento en que se pensaba que la película podía terminar bien. Perón excedía la simbología del líder político, representaba el regreso de algo vinculado a los sectores populares, a la idea de poder tener una identidad. Se venía de una dictadura, del Mayo Francés, había algo que estaba pugnando por tener presencia.

–¿Siempre te sentiste peronista?

–Sí, el peronismo es casi una expresión emotiva. Te hacés peronista por lo que está enfrente, que tiene una raíz antiperonista. No son nihilistas: a un nihilista yo lo respeto. Pero a lo que está enfrente, nunca lo he respetado. Eso te va empujando. Porque el peronismo es el peronismo y es la idea del peronismo. Es algo que tal vez no fue posible, pero que sobrevoló como posibilidad. En el otro lado, nada, la restauración conservadora, esa cosa espantosa.

–El gobierno rescató símbolos de los ‘70.

–Sí. Y, en un punto y salvando las distancias, se vuelve a repetir la historia. El movimiento peronista excede el kirchnerismo. Uno se pone en sectores antagónicos a la oposición. No hace falta ser muy perspicaz para saber quiénes realizan la construcción contraria al Gobierno para tomar el poder. Son los que permiten que el vicepresidente de la Nación trabaje para la oposición. Y eso que está todo bien con que Cobos sea vicepresidente y tenga posiciones, algo que desde ya nadie de la oposición podría soportar. También es cierto que en toda construcción hay errores, pero en este caso puntual hay ciertos errores que se podrían haber evitado. En lo comunicacional, por ejemplo. Pero, por otro lado, los errores del Gobierno no llevan a que se construya una oposición. Estuvo agazapada desde el primer día esperando el momento de atacar. La sensación, y lo digo con cierto pesimismo y dolor, es que serán los nuevos enemigos de la sociedad. No sólo han tenido injerencia, sino que han sido parte del poder en la Argentina.

–Hay humoristas que difunden las imágenes que plantea la oposición: una Cristina exasperante, preocupada sólo por la ropa, un gobierno casi dictatorial. Se ve en el humor gráfico de Nik en La Nación o en Perfil.

–Que cada uno haga lo que quiera. Nik está en La Nación, qué va a escribir Nik. Estas construcciones generan eco entre la gente y, por otro lado, caen en lo pueril, como cuando dicen que terminaremos como Cuba o Venezuela. Marcan a ese tipo que balbucea cuando habla sobre la inseguridad y le decís: “Imaginate, en Estados Unidos voltearon dos torres y no sé si fueron ellos mismos y mataron a tres mil personas, ¿de qué seguridad me hablás?”. O: “¿Qué seguridad, si mi generación se crió con la dictadura, con Malvinas, con la hiperinflación, con el menemato, con la Alianza, los 35 muertos en la calle y el corralito?”. Nunca hubo seguridad jurídica en nuestro país. Construyen con el lenguaje la sensación de que nunca estuvimos peor que hoy. Es la exasperación de lo más berreta. Es Biolcati hablando de un piquete de blancos con Grondona.

–En la Rural apeló a la Patria 50 veces.

–Un discurso que podría haber sido realizado dos meses antes del ’76. No porque vaya a suceder, sino porque hay una sociedad que empezó a creer que ese discurso es posible. En 2005 a la gente le chupaba un huevo escuchar que Kirchner era soberbio con el periodismo. Entonces se sacralizan signos: el campo es lo bueno y el Gobierno es lo malo. Y para mí los malos son los que más putean contra el Gobierno.

–¿Y Pino Solanas?

–Pino no sé. Lo vi también bastante exacerbado contra el Gobierno y me pareció un poco funcional a ese discurso. El sector donde están Pino o Sabbatella es crítico del kirchnerismo, pero no está montado en la gran jineteada nacional. A Pino lo vi en charlas amenas con Grondona que me provocaron un poco de rechazo. Es un momento emocional. Soy más afín a lugares que están vinculados al oficialismo que a los que no.

–¿Qué pensás de la izquierda?

–Y... si te hacés trosko para sacarte la foto con Biolcati, no te hagás trosko. Vilma Ripoll puso la excusa de que no podían dejarle la calle a la derecha, pero eso devino en la foto con ese tipo. Y no sólo ella, también estuvieron los maoístas, que siempre fueron traidores, desde que apoyaron a López Rega en el gobierno de Isabelita.

–Hubo una izquierda que no apoyó al campo.

–Sí. Son los que acumulan desde la universidad y después no quieren disputar el poder real. Si no querés el poder, hacete nihilista.

–¿Qué pensás acerca de la ruptura del acuerdo entre TyC y la AFA?

–Está muy bien que el fútbol pueda ser visto por todos. Después la oposición plantea otras discusiones: “Ah, ponen plata para el fútbol y no para el hambre”. Y lógico. La plata tiene que ser para la gente que lo necesita. Pero los que declaman eso nunca hicieron políticas abarcativas, no jodamos. Ya la presencia en el fútbol está limitada si sos visitante o si no sos socio. Es accesible sólo si podés pagar. Eso que era compartido desde el más humilde hasta el dueño de una fábrica hoy está reservado al dueño de la fábrica. Si no pagás para mirar fútbol, mejor. Pero claro, detrás están los intereses de ese submundo. Como idea proyectiva me parece maravillosa aunque no sé en qué terminará. En definitiva, que mirar fútbol sea gratis, no está mal en absoluto.

–La medida desató una dura ofensiva contra el Gobierno por parte del Grupo Clarín.

–Desde ya. Esto comenzó hace dos años y no va a parar. Hacen parecer que la confrontación viene de un solo lado y que, del otro, está Biolcati con su vaquita mansa, Biolcati hablando de San Martín y Belgrano. ¡Lo hubiesen sacado a patadas en el culo a San Martín de la Rural!

–Se está presentando la Ley de Medios en el Congreso, ¿qué opinás?

–Es necesaria. Tal vez hubiera sido mejor que se presentara en un momento de menos confrontación. Los sectores de poder plantean un discurso único siempre. Por eso Clarín, que forma parte de ese poder y es un monopolio, se siente atacado. El presidente de TyC dijo que la mejor democracia es que haya que pagar para ver fútbol, eso es capitalismo puro.

–¿Creés que hay un fusilamiento mediático, como denunció Cristina?

–Hay decisiones que perjudican a ciertos intereses. En una confrontación, las partes siempre apuntan a señalarse como víctimas y la población queda rehén en la disputa sobre quiénes son los buenos y quiénes los malos. Si la Presidenta dice eso es porque está en un conflicto de poder que la roza. Es claro que hay una política de desgaste, verbalizada por la oposición, para que el poder pase de bando. En ese marco, me preocupa mucho más lo que dice Biolcati.

–¿Hay un cambio en el Gobierno desde la derrota electoral?

–Recuperó la iniciativa. Pero lo principal es que la oposición no asume la construcción de un poder proyectivo. Sólo dice que todo está mal. El Gobierno muestra más solidez y potencia mediante acciones concretas como la Ley de Medios o el fútbol. La oposición retrocede pero, ojo, se agazapa para atacar después. La política es conflicto, no es consenso. ¿La democracia el reino del consenso y el debate? ¡Vamos! Se trata de una lucha para ver cuánto cedemos y cuándo volveremos a atacar.

–¿Qué pensás sobre la despenalización del consumo de marihuana?

–Las decisiones que toma un adulto, entre ellas fumar marihuana, son absolutamente personales. Fumar no tiene ninguna vinculación con el delito ni con su demonización. Los sectores que se oponen tienen una visión de la vida macabra, una moralidad sobrecargada y casi estafadora. Plantean que se usan drogas para delinquir, pero ¿qué hacen los custodios de la moral para evitar el delito? Condenan pero no arreglan las dificultades

–Ciertos adolescentes toman al personaje de Micky Vainilla sin la distancia de la ironía y siguen sus dichos al pie de la letra.

–Ah, sí. Pero para eso están los padres que verán el programa con los chicos y les explicarán que Micky es una ironía, algo monstruoso y no reivindicativo del racismo. No me puedo hacer cargo de lo que puedan pensar respecto de un personaje. También Charles Manson mató a doscientas personas porque decía que Lennon le ordenaba matar. Lo que tiene el humor es que, a veces, deja al desnudo la propia miseria y es algo que no nos gusta ver.

–¿Qué ves con tus hijas en la tele?

–Ellas ven cosas ligadas a su mundo infantil. La mayor, que tiene 10 años, empieza a estar más conectada conmigo y a interesarse más en mi propio mundo. Debe estar en una etapa de enamoramiento del papá. La de seis años es totalmente dorada, construye sus castillos de princesa en los rincones de la casa. Tiene un mundo interior muy fuerte, pero todavía no llegó a la etapa en la que escucha muchas voces para formar su voz propia, la que elija y que yo acompañaré hasta el final. Ahora escuchamos música juntos, por ejemplo.

–¿Cómo vive tu familia tu exposición?

–Las nenas lo empiezan a sentir, pero estoy en casa bastante, tengo una presencia interesante en esta etapa. Mi vieja vive, mis dos hermanos murieron, tengo una familia no muy numerosa. Mi vieja está muy contenta, y más con el reconocimiento actual. A los 16 años, yo quería jugar al fútbol y mi viejo me respaldaba, pero también tenía que estudiar porque la posibilidad de jugar dos años y que te lleven a Europa era impensable. Más grande, empecé a estudiar teatro y a frecuentar los lugares que elegí.

–Sos jurado en el Festival de Cine de Diversidad Sexual.

–Lo hago para hacerle la gamba a mi amigo Fabio Zurita, que lo organiza. Tengo interés, claro, en los encuentros sexuales que, en algunos casos, pueden ser muy celebratorios, y en otros, una forma más de la mentira. El sexo está entre las diez cosas más felices de la vida. De todos modos, quiero desmitificar que los hombres la chupan mejor que las mujeres. O al menos, yo prefiero que me la chupe Cameron Díaz a Elton John. La técnica masculina en el sexo oral no es algo que me preocupe. Lo he probado y es pura mitología. Y desde ya no se puede comparar a Cameron Díaz con Elton John y ni siquiera con George Michael.

Noel Gallagher abandonó Oasis y dicen que es el final de la banda.

2009-08-30T16:13:00.000-07:00

El guitarrista y mayor de los hermanos de Manchester asegura que se alejó definitivamente de la banda por diferencias artísticas con Liam.

El músico británico Noel Gallagher se alejó definitivamente de Oasis, la banda que ayudó a fundar junto a su hermano menor, Liam, en un acto descripto como “el fin del materialismo” según el creador del sello que los lanzó a la fama.

Alan McGee, dueño del sello Creation Records, aseguró que, aunque la última gira de Oasis reportó suficientes ganancias para comprar “dos goleadores de fútbol”, sin embargo, “la gente ya no hace las cosas sólo por dinero, y es muy difícil hacer las cosas que no querés hacer”, informó el diario británico The Independent.

McGee ratificó que la decisión del mayor de los hermanos Gallagher estaba tomada: “Noel es un tipo orgulloso y no va a retractarse. Sabe que puede hacer un gran álbum solista… es un hombre talentoso y puede ser el Neil Young de su generación”, opinó el manager, que acompañó a la banda de Manchester desde sus comienzos, cuando firmó contrato con ellos tras escucharlos en un Pub.

Por estos días, el grupo estaba en el medio de una gira por Europa cuando Noel le dijo “basta” a su hermano menor. En el sitio oficial del grupo, Noel publicó un mensaje diciendo que anunciaba “con algo de tristeza y mucho alivio” que dejaba Oasis porque no podía trabajar “ni un día más” con Liam.

Las últimas presentaciones, que estaban pautadas para festivales en París e Italia, tuvieron que ser canceladas a último momento, con las eventuales disculpas de Noel hacia “los que ya tenían su ticket”. Así, los admiradores de la banda más hooligan y beatlemaníaca de Inglaterra se quedaron sin escuchar los temas como "Wonderwall" (algo así como "Pared maravillosa") o "Don't look back in anger" ("No mires atrás con rencor").

En el pasado, los hermanos Gallagher protagonizaron un sinfín de disputas públicas, mayormente debidas a cuestiones de ego. Pero ahora, McGee asegura que, tras tomar un café con Liam, pudo confirmar que la cosa va en serio. Esperemos que, al mirar atrás, al menos Noel no mire con rencor.

Fuente: http://www.minutouno.com/

Germán Daffunchio, líder de Las Pelotas: "Enterré a demasiados amigos".

2009-08-30T15:23:00.000-07:00

El guitarrista, cantante, compositor, ex Sumo habla de "Despierta", el primer disco de la banda sin el fallecido Alejandro Sokol. Habla sin tapujos del negocio del rock, de los peligros de la droga, de la rehabilitación de Charly García y de lo que representa jugar en las primeras ligas del rock argentino.

"Destellos", del DVD de su último trabajo, "Despierta".
El que abre el portón de la antigua casona de Hurlingham es Timmy Mckern, manager histórico de Las Pelotas y artífice de la llegada de Luca Prodan al país. Hay que seguir a este hombre canoso y de pocas palabras por una huella del jardín y luego atravesar el comedor para desembocar, al final de un estrecho pasillo, en la sala de ensayo del grupo. Los instrumentos están en sus puestos, listos para ser tocados. Germán Daffunchio toma su desayuno en un rincón, sentado frente a la computadora. En el monitor revientan burbujas de psicodelia digital con Pasajeros, el tema de Despierta que suena de fondo.

"Acá hay millones de historias", afirma el compositor, cantante y guitarrista, mirando a su alrededor. "Este es nuestro laboratorio desde hace 15 años", explica. Entre estas cuatro paredes surgió el material de su último trabajo, mientras el grupo atravesaba uno de los momentos más difíciles de su historia. Y él quizás aterrizaba a las 10 de la mañana porque se había despertado pensando en una letra, pasaba horas trabajando con sus compañeros y de repente escuchaba que su asistente golpeaba la puerta: "Che, Germán, ¿por qué no te vas a dormir? Son las cinco de la mañana¿". "Nos gusta mucho hacer lo que hacemos: estamos muy felices, más allá de si es un éxito o no", dice Daffunchio, con un tono de voz pausado y reflexivo.

¿Cómo describirías el proceso que los llevó a "Despierta?"

Los discos siempre dependieron de las situaciones anímicas por las que atravesábamos, de cómo nos sentíamos en cada momento. Y en Despierta a mí me estaban pasando muchas cosas: se estaba sacudiendo toda mi persona. Y eso quizás se trasluce en las letras, que son como un espejo. Pero a la vez esos movimientos que ocurren adentro de uno son comunes a todos. Eso por el lado emocional. En cuanto a la parte técnica, el desarrollo del producto artístico fue muy intenso. Teníamos la certeza de cómo queríamos llegar al momento de la grabación, por eso el proceso previo fue decisivo. Después de componer, fuimos buscando en cada tema hasta que encontramos lo que sentíamos como verdadero, como si fueran cuadros. Una vez que lo conseguimos, fuimos al estudio completamente sueltos para transformarlo en emoción. Sabíamos de entrada que los temas eran buenos, pero cuando escuchamos el disco terminado la satisfacción fue muy grande. Recuerdo ese momento con mucha alegría: a mí me sigue emocionando, a nivel sentimental.

¿Es el disco más emocional de Las Pelotas?

Había muchas cosas contenidas y había que largarlas para afuera. Pero también había desafíos: hacer temas es relativamente sencillo, pero hacer buenos temas es un poco más complejo. Eso no significa que seamos expertos, somos selectivos: nunca pondríamos un tema de relleno. Pero en Despierta pasaron un montón de cosas atrás. De alguna manera, es una forma de volver a nacer para nosotros mismos, porque tuvimos que enfrentar una situación ¿Viste cómo es la vida: por ahí te caés, te quedás dolido, en el piso, agarrándote el tobillo un rato, hasta que te levantás y vas rengueando, seguís, aunque te dure el esguince?. Teníamos un desafío. Entre nosotros nos habíamos propuesto sumergirnos en la esencia de Las Pelotas, en la identidad sonora de la banda. Y esa fue la búsqueda.

El resultado podría haber sido oscuro, sin embargo tiene como una luz especial.

Sí, es cierto. Siempre fuimos medio oscuros, tenemos esa faceta de pesimismo o de tristeza. Pero todo lo que está rodeando al mundo, si uno realmente lo ve y no hace "como que lo ve", alcanza para llenarse de oscuridad. Hablo de lo que ves en la calle: ignorancia, sufrimiento, hambre. No sé, es un tema complejo. ¿Pero por qué deberíamos haber hecho un disco oscuro? Al contrario, lo que sentimos era que teníamos que salir con luz, como una especie de terapia. Teníamos que renacer de las cenizas.

El disco está dedicado a Alejandro Sokol. Aunque murió cuando la grabación estaba en marcha, de todas formas resuena una especie de despedida implícita.

Es que la vida de Alejandro es la vida de montones de personas. Sobre todo con respecto al sufrimiento, la tristeza, la razón de vivir, lo que te alimenta. Hay muchas canciones que se puede pensar que hablan de él. Pero en realidad están hablando de todos, y su historia también cabe ahí adentro. Porque todos hemos abierto en algún momento la puerta equivocada, como dice Pasajeros. Se habla de partida física, pero eso es aparente. Hay cosas que suceden en lo más profundo del alma. Y quién sabe si uno no se estaba adelantando a lo que iba a suceder, a partir de los sentimientos. Lo que pasó fue muy duro para todos, cada uno sabe internamente lo que vivió. Pero puede ser que eso esté presente en el disco. Nuestra intención es tratar de volcar lo que sentimos y lo que vivimos en nuestra música.

Mostrar esa sensibilidad también puede ser visto como una forma de cuestionar el estereotipo del "rockero".

Nunca me morí por la moda. No sé qué significa "ser rockero". Si es el sexo, está bien. Las drogas, depende si las estás usando para tapar algo, porque en ese caso son nefastas. He enterrado a muchos amigos. Demasiados. Y el rock & roll a veces sirve para vivir de una forma pasatista. "Está todo bien, loco": es una postura. Como artista, lo que me importa verdaderamente es plasmar lo que siento en mi corazón. El rock & roll a lo que te lleva es a morir joven. Lo más fácil en la vida es partir. Irse. Decir: "Bueno, muchachos, me reviento y listo. Ya fue". Lo más difícil es quedarse, hacerle frente a lo que venga y luchar por lo que creés.

Tu lugar como frontman no es el del "entretenedor".

Se puede ver como una forma de entretener, porque pensamos la música a partir de sensaciones, para que el tipo que venga a un show o escuche un disco pueda reaccionar o reflexionar, sentir alegría o tristeza. Pero el concepto de "entretenedor" tiene que ver con una cultura que nos vuelve superficiales. La globalización, la inmediatez y lo efímero lleva a que todo el tiempo se fabriquen nuevos "productos", también en el rock. Hay hacedores de distintos modelos de tornillos que se usan durante un tiempo y se descartan cuando aparece una nueva aleación de materiales. Las bandas duran un disco o dos, como si fueran objetos renovables. Y se quedan vacías, porque tienen que "entretener". ¿Y eso qué significa? Canciones que no dicen nada o hacerse los bonitos con cara de telenovelita.

El caso de Charly García pareciera haber inaugurado una especie de "marketing del rehabilitado".

Todo eso es parte del morbo y de la hipocresía de nuestra sociedad que, en realidad, se fue alimentando de una sociedad madre que es la americana. Me parece extremadamente triste y, por otro lado, me provoca asco ver de qué nos estamos alimentando. Habría que preguntarse qué llevó a la persona hasta ese límite, porque no son idiotas, sino quizás seres demasiado sensibles. Y la impotencia de lo que ven los lleva al autoaniquilamiento.

Son una banda masiva... ¿cómo se toman el hecho de jugar en la primera A del rock?

Cuando hicimos Esperando el milagro, entramos a jugar en otra categoría. Y nos llevó bastante tiempo amoldarnos a todo lo que la rodea: los valores, los festivales, el circo del rock y la prensa. Principalmente, hubo un cuestionamiento de nuestra gente, porque Será fue un tema comercial y para ellos nos habíamos "vendido". Uno vende su producto como un objeto, pero a nivel humano o principios no nos vendimos nunca. Entonces eso siempre nos pareció ridículo. También vimos otras esferas, que yo conocía desde la época de Sumo. Fue un contraste fuerte, pero entendimos que lo que nos hacía sobrevivir era que siempre habíamos sido consecuentes con lo que dijimos y sentimos. Por otro lado, la exigencia de la puesta en vivo nos llevó a tener que acostumbrarnos a tocar en lugares más grandes y frente a mucha gente. Hubo un aprendizaje. Cuando tu música es masiva, te viene una "carga social". El under es como una cueva, pero la historia cambia cuando pasás a las grandes ligas. El gran secreto o el gran desafío es cómo llevar esa carga sin que te pese.

Por: Juan Andrade.

Fuente: www.clarin.com

Charly García estrenó el clip de su nueva canción “Deberías saber por que”.

2009-08-27T04:55:00.000-07:00

Charly está de regreso con todo, primero: el pasado 7 de agosto, a las 12 del medio día, se dio a conocer Deberías Saber Por Qué, el primer sencillo del nuevo disco del músico. Cadenas de televisión, emisoras radiales y algunos portales de Internet transmitieron en simultáneo el tema. Ahora el martes 26 del corriente, alrededor de las 20hs, García estrenó el video clip de Deberías saber por que.
El mismo fue dirigido por Sebastián Ortega en la Localidad de Benavídez y cuenta con la participación de Andrea Bonelli, Luis Ziembrowsky, una fugaz aparición del Zorrito Von Quintero y como no podía ser de otra manera del propio Charly.
Recordemos que, además, regresará a los escenarios locales el próximo 23 de octubre en el estadio de Vélez, en coincidencia con su cumpleaños número 58.
De esta manera, uno de los pilares fundamentales de nuestro rock argento, demostró que esta de vuelta y que vamos a tener “Charly” para rato.

Miguel.

Adrián Barilari, el vocalista de Rata Balanca, estuvo en el Noticiero de las Pampas.

2009-08-25T15:16:00.000-07:00

El programa de Cesar Fuentes Rodríguez recibió esta vez a Barilari quien estuvo hablando de su nuevo disco solista y la novedosa forma que a elegido para distribuirlo. La cual consiste en bajar el material de manera gratuita desde la página www.dontpaymusic.com. Para escuchar la entrevista hacé clic en el siguiente link: http://www.requiemweb.com.ar/radio.htm.

Carta abierta de Infusión Kamachui y San Funk Decibeles por la suspension del show en Dublin‏.

2009-08-25T10:53:00.000-07:00

Santa Fe, sabado 22 de Agosto de 2009

A quien corresponda:

Hace dos meses, las bandas Infusión Kamachui y San Funk Decibeles comenzaron a organizar un evento el cual consistía en la presentación de ambos grupos en algún local nocturno de la ciudad.

Organizar un evento significa muchas cosas: Significa ensayo para ofrecer un espectáculo musical de la mayor calidad posible y por lo tanto alquilar una sala para que dicha actividad sea posible, significa vender auspicios, contratar una empresa de sonido, alquilar un lugar, diseñar, imprimir y salir a pegar afiches y vender entradas, entre otras tareas.

Pero este “organizar un evento” no es solo un grupo de tareas programáticas para salvaguardar un determinado riesgo económico. Son más bien un accesorio de la verdadera motivación que hay detrás de esto.

La motivación es la necesidad de mostrar al público la obra que uno mismo realiza. Consumar el momento donde el ciclo de la obra artística se cierra.

El lugar seleccionado había sido Dublín (ubicado en 25 de Mayo 3463) y el día fue el viernes 21 de agosto. Casi todos los detalles estaban cerrados.

A la tarde del viernes concurrimos al lugar, armamos el escenario, el equipamiento, así como también la empresa de sonido hizo su trabajo. Vendimos algunas entradas más y nos retiramos a nuestras casas a esperar para la hora…durmiendo una siesta, recordando algún detalle de una canción o lo que sea.

A las 20 hs. nos enteramos que Dublín Bar es clausurado. ¿Por qué? Aparentemente por una infracción de limite horario cometida el fin de semana pasado.

Una infracción de una nueva disposición municipal que salio a la luz aproximadamente hace 10 días (sin aparente instancia de dialogo entre las partes afectadas) y que determina que estos comedores bailables no pueden cerrar más allá de las 5 a.m. o que no pueden cobrar entradas.

En 5 días hábiles de trabajo, municipalidad efectúa la clausura la misma tarde del viernes, ocasionando que los empleados (meseros, cajeros, seguridad, barmans, etc) de este lugar y los demás que fueron clausurados se enteren a ultimo momento de que no podrán trabajar el fin de semana y en este caso, de que la banda no pueda tocar, ni avisarle a su publico con el respectivo tiempo que el espectáculo no se realizara. Y no solo eso, sino que pierda una gran suma de dinero ya que las entradas se reintegran y a la empresa de sonido se le debe pagar ya que su trabajo esta cumplido.

Nadie estaba en el lugar para dar una explicación. La carta había sido tirada por debajo de la puerta que tenia la faja de Clausura.

Pero si ahora estos lugares no pueden cobrar entradas ¿Como subvenciona un evento una banda independiente de la ciudad santafesina?

Porque le recuerdo a quien este leyendo que en nuestra ciudad, capital de la provincia, casi no existen centros culturales. Se los devoraron las políticas neoliberales, la inundación y la causa Cromagnon. Los que hay no poseen la infraestructura para un espectáculo de rock y no reciben grandes aportes oficiales.

Aquellas bandas que intentamos desarrollar un producto interesante que precisa de inversión temporal y monetaria vemos nuestra única posibilidad de acción en Pubs nocturnos.

¿Acaso un espectáculo independiente ya no puede costar ni el precio de una cerveza?

¿O el valor de un espectáculo aparece cuando en la parte baja del afiche aparece UNL o “Santa Fe ciudad”?

Sumado a esta situación, los “espacios” que genera nuestra Secretaria de Cultura son nada menos que un desastre organizativo (y nos hacemos cargo de lo dicho por nuestra propia experiencia) donde casi se te sugiere que “agradezcas porque te garpamos el sonido”.

Está bien, parece que tenemos que responder: “Te lo agradezco, mejor no me pagues 500 pesos, guardalos para las 10 lucas que te sale un artista porteño, como mínimo”.

Esta carta es una declaración de como se trata a los músicos santafesinos que intentan trabajar independientemente, de cómo surgen trabas y nunca soluciones para que se pueda seguir construyendo una escena cultural variada e integrada por artistas de la ciudad.

Vamos a seguir apretando los dientes y haciendo rock aunque a muchos no les interese y lo ubiquen en algún estrato bajo de la cultura santafesina. Esperamos que el tema sea tratado por la Asociación civil S.U.Rock, la cual integramos y desde donde intentamos defender nuestros derechos.

Llamamos a que se reflexione sobre la cuestión y a que se nos comunique cualquier consulta, duda, reproche o lo que sea a infusionkamachui@gmail.com y/o sanfunkdc@gmail.com.

Sin mas que decir, cerramos pidiendo disculpas a todos aquellos que pensaban asistir el show, la situación paso por arriba de nuestras posibilidades.

Infusión Kamachui y San Funk Decibeles.

Callejeros exige indemnización superior los 2,4 millones de dólares.

2009-08-25T08:53:00.000-07:00

Luego de ser absueltos en el juicio por el incendio de Republica Cromañón, los ocho miembros de la banda reclaman al Estado una indemnización que, en conjunto, supera los 2,4 millones de dólares. Los músicos piden ser indemnizados por el fallecimiento de sus familiares y allegados en el siniestro, pero también por daño moral, lucro cesante y desamparo, según portavoces de Callejeros citados por la prensa.

El reclamo es por un total de 9,36 millones de pesos (2,42 millones de dólares) y supera las indemnizaciones reclamadas por los parientes de los jóvenes muertos en el incendio, cuyos abogados tacharon de “ridículo” el planteo de la banda.

Al cabo de más de un año de juicio, el pasado miércoles un tribunal de Buenos Aires condenó a 20 años de prisión al administrador de la discoteca República Cromañón, Omar Chabán, y absolvió a los miembros del grupo.

El representante de Callejeros, Diego Argañaraz, fue sentenciado a 18 años de cárcel, al igual que el ex subcomisario Carlos Rubén Díaz, que al momento del incendio estaba a cargo de la comisaría más cercana al local.

Las condenas, de todas formas, solo quedarán firmes si son confirmadas por la Cámara de Casación, máximo tribunal penal de nuestro país, por lo que aquellos acusados que fueron sentenciados aún no ingresarán a prisión.

“La demanda civil presentada por los integrantes de la banda Callejeros” en forma independiente al juicio que concluyó la semana pasada “está con suspensión a términos”, explicó el abogado de los músicos, Martín Gutiérrez.

En declaraciones publicadas por el diario Crítica, agregó que “el expediente está inactivo hasta que quede resuelta la situación de los chicos porque, si bien fueron absueltos, la sentencia aún no está firme”.

En la demanda, los miembros de Callejeros reclaman al Estado por la falta de controles sobre la discoteca, además de formular pedidos de indemnización por “daño moral”, “daño psicológico”, “dificultades para volver a las relaciones sociales”, “daño emergente” y “lucro cesante”.

Allegados a la banda dijeron que la demanda presentada ante el Juzgado Contencioso Administrativo Federal 4 de Buenos Aires cobrará nuevo impulso una vez que la sentencia del miércoles último quede firme.

Fuente: www.sonfamosos.com

El tecladista de Rata Blanca, Hugo Bistolfi, presentó su nuevo disco en El Noticiero de las Pampas.

2009-08-19T08:54:00.000-07:00

Cesar Fuentes Rodríguez, conductor y productor de El Noticiero de Las Pampas, recibió en su programa a Hugo Bistolfi, el "tecladista histórico" de de Rata Blanca. En el mismo Hugo contó todo los pormenores acerca de su nuevo trabajo solista llamado "Viaje al Cosmos", el cual es su tercer álbum porque recordemos antes, editó Machu Pichu, y Uritorco.
Este nuevo disco cuenta con la colaboración de Fabio Cerpa, en los relatos, y las voces de Adrián Barilari (Rata Blanca), Alex Lora (El Tri de México), JAF, Brenda Cuesta (Blooparade), Walter Meza (Horcas), Patricio Sardelli y Gaston Sardelli (Airbag), Marciano Cantero (Enanitos Verdes), Javier Barrozo (Magnos), Paul Guillman, Maia Barrio, Guadalupe Farias Gomez, las guitarras de Daniel Telis, Marcelo Predacino, Jacinto Corral, Patricio Sardelli y la base de Pato Canevari y Damian Bacon.

Para escuchar el Noticiero de las Pampas, con la nota completa a Hugo Bistolfi, haceé clic en el siguiente link: http://www.requiemweb.com.ar/radio.htm

Charly presentó en cadena "Deberías saber por qué".

2009-08-09T18:45:00.000-07:00

En lo que fue el primer paso para su vuelta a los escenarios, Charly García dio a conocer el viernes al mediodía, oficialmente, su canción "Deberías saber por qué", de melodía tranquila, alejada de los temas más potentes de quien es una de las mayores figuras –sino la mayor- del rock nacional. La presentación fue a través de las principales radios porteñas y varios canales de televisión locales y también extranjeros.

"Che / si en verdad me tomás en serio / deberías saber por qué / en el fondo no es un misterio / deberías saber por qué te vas / ahí nomás / todos van hasta ahí nomás / ahí nomás", es la letra de la primera parte del tema dado a conocer poco después de las 12 del viernes, como paso previo a su concierto previsto para octubre en Vélez Sarsfield.

Según se había informado, la canción había sido compuesta durante su internación en una clínica de rehabilitación y grabada en la quinta de Palito Ortega en Luján. Sin embargo, a través de Internet se pudo escuchar una versión extraoficial grabada de forma improvisada en Mar del Plata, en 2008.

Así, la canción no fue un estreno propiamente dicho: el archivo con la música (la versión marplatense) fue difundido en la Web y hasta subido a YouTube ilustrado con algunas fotos recientes de García.

La "cadena nacional de rock" incluyó medios como C5N, Quiero, Much Music, CM, La 100, Radio MItre, Los 40 Principales, La Mega, Vale y Radio 10, entre otras. En el extranjero, sonó por Radio Concierto y R&P de Chile, Radio Acktiva y Caracol de Colombia, Cadena Ser de España y Radio W de México. La audiencia total estimada por los organizadores es de 18 millones de personas.

La balada es, según dijo Charly, el último tema que escribió. "Estoy muy contento con esa canción. Creo que es una de las mejores que hice". Oficialmente, el plantel de músicos que colaboraron en la grabación es Pedro Aznar, Fabián Zorrito Quintiero, Negro García López, Hilda Lizarazu y los chilenos Kiuge Hayashida, Toño Silva Peña y Carlos González.

www.clarin.com

Los fans de los Beatles festejan los 40 años de la famosa portada del recordado disco Abbey Road.

2009-08-09T18:12:00.000-07:00

Cientos de seguidores de los Beatles cruzaron el sábado 8 del corriente, el mítico paso de cebra londinense de Abbey Road, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la famosa foto que lució la carátula del legendario disco homónimo.

Los admiradores de los Beatles atravesaron la calle a las 10.35 horas GMT, justo cuatro décadas después de que el fotógrafo Iain Macmillan tomara el 8 de agosto de 1969 una de las imágenes más conocidas de la historia del pop, y entonaron canciones de "los cuatro de Liverpool".

"Es una escena que recuerda todo el mundo. Y la gente viene de todas partes para atravesar este cruce siguiendo los pasos de los Beatles", dijo Richard Porter, organizador del acto y dueño de una cercana cafetería que lleva el nombre de la banda.

Entre la multitud que se congregó ante el paso de cebra, próximo a los estudios de EMI en Abbey Road (norte de Londres), donde el mítico cuarteto grabó casi todas sus canciones, se encontraba Tony Bramwell, ex gerente de los viajes por carretera del grupo. "Aparte de Paul (McCartney) y Ringo (Starr), soy la única persona que sobrevive de los que estuvieron aquí aquel día", comentó Bramwell.

Además, una banda de tributo a los Beatles, los "Sgt Pepper's Only Dart Board Band", participaron en la celebración, a la que llegaron en una réplica del Rolls-Royce psicodélico de John Lennon, y ofrecieron a la noche del sábado un concierto en el West End londinense.

La célebre foto muestra a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison cruzando en fila india el paso de cebra, en una luminosa calle donde resalta un Volkswagen "Escarabajo" de color blanco aparcado a la izquierda. En la imagen, fruto de una sesión en la que Macmillan sólo tomó seis fotos, resulta llamativo que McCartney (de traje oscuro) aparece descalzo y sin marcar el mismo paso que sus compañeros.

Con los años, el paso de cebra se tornó en una popular atracción turística en la que se detienen los visitantes para seguir los pasos del conjunto de Liverpool y hacerse la oportuna foto.

Fuente: www.minutouno.com

Los Fabulosos Cadillacs preparan CD más DVD.

2009-08-02T21:41:00.000-07:00

Los Fabulosos Cadillacs, quienes cerrarán su Satánico Pop Tour el próximo 25 y 26 de agosto en el estadio Luna Park para despedir “La luz del ritmo”, ya se encuentran trabajando en lo que será su próximo material. El trabajo se titulará “El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs” y estará compueto por un CD + DVD que incluirá temas nuevos y covers con el arte de tapa realizado por la artista plástica Marta Minujín. El disco incluirá canciones nuevas, un cover del clásico de Curtis Mayfield "Move On Up", más nuevas versiones de "El sonido joven de América" y "Contrabando de amor".

Fuente: www.cmtv.com.ar

Leticia Bredice prepara su segundo disco.

2009-08-02T21:26:00.000-07:00

La actriz y cantante Leticia Brédice, inspirada en la energía causada por su hijo llamado Indio, se encuentra componiendo las canciones que formarán parte de su próximo material discográfico. Habiendo participado recientemente en la ficción de Pol-Ka “Tratame Bien”, la artista trabaja en el sucesor de “Actriz”, su primer disco editado en 2003 por el cual ganó una serie de premios y reconocimientos.

Fuente: www.cmtv.com.ar

Paul McCartney planea una gran gira de despedida.

2009-08-02T21:09:00.001-07:00

A diferencia de los Rolling Stones que tienen intenciones de seguir tocando por un rato más, Paul McCartney parecería estaría pensando seriamente en abandonar las giras de alto calibre y hacer un tour despedida el año próximo.

El ex beatle está considerando realizar shows en lugares inusuales para su gira despedida, según señaló un allegado al cantante. “Paul quiere cerrar con una explosión. Él toco en una infinidad de estadios durante sus cincuenta años de carrera y ahora está en la búsqueda de las locaciones más inusuales que pueda encontrar. Él se da cuenta que mientras más viejo se pone, su cuerpo resistirá menos a las demandas de los largos periodos en la ruta”, comentó la fuente.

Mientras tanto, aparentemente el equipo del Paul ya está discutiendo las ciudades que va a visitar su gira despedida. La Plaza Tiananmen de China y el Checkpoint Charlie de Alemania (uno de los pasos fronterizos más famosos del Muro de Berlín entre 1945 y 1990) son algunos de los lugares ya elegidos para tocar. ¿Vendrá Paul a Plaza de Mayo?

Fuente: www.10musica.com

Liam Gallagher y Lily Allen: compañeros de copas.

2009-08-02T20:36:00.000-07:00

En un vuelo que los transportaba de Inglaterra a Japón, las dos estrellas se emborracharon juntas y alteraron a toda la tripulación.

En un vuelo que los transportaba de Inglaterra a Japón, las dos estrellas se emborracharon juntas y alteraron a toda la tripulación.Ninguna regla del jet lag recomienda que emborracharse sea la mejor forma de hacer más ameno un largo viaje. Pero, si en un vuelo coinciden Lily Allen y Liam Gallagher, las reglas podrían cambiar… y bastante.

Con motivo de la presentación de ambos en el festival japonés Fuji Rocks, la hija del actor Keith Allen y el vocalista de Oasis coincidieron en una nave de Virgin Atlantic, aerolínea que los transportó desde Londres a Tokio.

Según comentan pasajeros que compartieron el trayecto, dichas celebridades comenzaron a beber desde minutos antes a que el avión despegara y no pararon de hacerlo durante las 11 horas que estuvieron en el aire.

En estado de embriaguez absoluta, Lily y Liam protagonizaron desmanes, gritaron, maldijeron y trataron de manera despectiva a las azafatas cuando las mismas le pidieron discreción y silencio.

Según el periódico británico The Sun, varios tripulantes se quejaron al aterrizar en la capital japonesa, a pesar de conocer el trato diferenciado que gozan las celebridades.

www.10musica.com

Ante esta noticia solo puedo agragar en calidad de comentario: Así da gusto viajar...!!!! jaja!!!! (claro desde la perspectiva de ser un rock star, no un simple pasajero; de ser así te compadezco bancarte a estos dos en estado de ebriedad...).

Miguel.

Cartelera Rock en Santa Fe.

2009-08-02T19:34:00.000-07:00

Viernes, 14 de agosto
GASTROENTERITIS
FONOCERONTE
NUEZ
Club 25 (25 de Mayo 3422)- 22.00 hs (Sta. Fe).
Anticipadas en Musitop, L'Quinta y Draco (Santo Tomé).

Viernes 21 de Agosto
FACTOR FUN
MR KOMBUS
CC Pcial - 21 hs (Sta. Fe).
Anticipadas en CC Pcial y Megaforce

Sabado 22 de Agosto
JAF
Presenta su nueva placa “Supercharger”
Teatro Municipal 1º de Mayo - 22:00 hs (Sta. Fe).

Sabado 22 de Agosto
RESISTENCIA SUBURBANA
KAMALOTE
VERDEOLIVA
Ex-Estacion Belgrano - 20 hs (Sta. Fe).

SKA-P regresará a nuestro país.

2009-08-01T13:18:00.000-07:00

En el contexto de una gira que los ha llevado desde fines de 2008 por diferentes países de Europa y América Latina, la banda de ska y punk Ska-P, regresará al país para presentar su reciente disco de estudio Lágrimas y gozos.
La placa es fruto del trabajo de tres años y esto se refleja en el desarrollo de las composiciones. Las letras siguen ocupando su lugar destacado de protesta y en esta oportunidad tanto la iglesia como los países poderosos han sido blanco de sus críticas.

Los españoles decidieron no presentarse en las grandes ciudades de América, por lo tanto, las fechas de Argentina se realizarán el viernes 6 de noviembre en el Estadio Juniors de Córdoba, y el sábado 7 de noviembre en el Estadio cubierto de Newell's Old Boys de Rosario. Las entradas anticipadas pueden adquirirse en los locales de Locuras y Lee Chi en Buenos Aires, Edén y Locuras en Córdoba, y Amadeus y Music Shop en Rosario.

Fuente: www.paparazzirevista.com.ar

Charly Alberti sería contratado por el Ministerio de Economía.

2009-07-28T21:41:00.000-07:00

El ex Soda Stéreo sería el encargado de rediseñar la página de Internet del ministerio de Economía de la Nación. El ministro Amado Boudou, confeso admirador de la banda que integraba Alberti trabajará codo a codo en este proyecto con el reconocido baterista, que además cuenta con numerosos títulos de diseño y comunicación digital.

Alberti comenzó su apuesta por Internet en 1996, trabajando para posicionar la marca Apple en el país. Más tarde fundó Cybrel Digital Entertaiment, con el objetivo de implementar y generar contenidos y aplicaciones basados en tecnologías de avanzada. En 1997 fue nombrado Applemaster, siendo hasta hoy el primer y único latinoamericano en ser reconocido con ese galardón.
Esta no es la primera vez que el músico es contratado por un gobierno de turno. Durante la presidencia de Fernadno De la Rúa se encargó del manejo del portal www.edu.ar y fue elegido por ese mismo presidente como uno de los jóvenes empresarios más exitosos del país.
Como parte de su carrera informática, Charly creó yeyeye.com, Url Mag y Url Records y es el ideólogo del Ford Ka MP3, uno de los primeros autos en tener reproductor de MP3 en el mundo. En 2003 cerró Cybrel y volvió a la música, pero nunca dejó de lado los emprendimientos en Internet, como el que se prepara a encarar en este momento.

Fuente: http://www.periodismo.com/

Barilari: caminito al costado del mundo.

2009-07-27T18:47:00.000-07:00

Son tiempos en los que el rock esta más que ligado a lo comercial que a la lucha y a la expresión de ideales de cambio. La creación de los festivales sponsoreados y el aumento en los precios de los discos lo demuestran. Sin embargo, hay excepciones.

"Abuso de poder", Adrián Barilari

“Abuso de poder” es la nueva placa de Adrián Barilari, pero ésa no es la única noticia: lo publicó de una manera muy particular. No saldrá a la venta en ninguna disquería. Está colgado en internet para que cualquiera lo pueda descargar en forma gratuita (www.dontpaymusic.com). Una inteligente forma de pelearla en una época donde la venta de cds ha caído considerablemente, tal vez por los precios poco accesibles.

En lo musical, es un disco donde predominan rabiosos riffs de guitarra, mucha distorsión y una de las mejores voces del rock nacional. El primer tema, “Abuso de poder”, del cual está rotando un video, deja un mensaje sobre como los políticos de hoy tratan de convencer a las masas: “Yo soy el bien y el mal, nadie podrá ayudarte, yo soy la única verdad”. Le siguen “Cazador”, con una letra de amor un tanto morbosa, y “Egoman” que habla, como dice el título, de egos y vanidades.

La visión de un mundo sombrío y alguna que otra canción de amor son los temas que aborda el cantante de Rata Blanca en esta nueva placa. Contradiciéndose con la forma en que salió su nuevo trabajo, el tema “Vida virtual” critica el avance de la tecnología y la supuesta perdida de valores que esto trajo consigo: “Deja que una vez te puedan ver tal como sos. Deja lo virtual, regresa pronto a lo real”. Para el cierre, queda una versión acústica de “Abuso de poder” y “Tuvieron alas”, un tema instrumental en el cual se luce el violero Julián Barrett.

Más allá de lo interesante que es la salida de un nuevo disco en el ambiente del rock, se le debe prestar atención a la modalidad de distribución que se escogió –sin ningún costo-. Los responsables de la productora (Don’t pay music, que en español significa no pagar música) explicaron: “Creemos que la industria musical necesita un gran cambio y por eso ofrecemos todos nuestros lanzamientos de forma 100% gratuita”.

Resta ver si se prenden más bandas y artistas del rock argentino a esta movida. Cabe recordar que en Gran Bretaña a los Artic Monkeys se les ocurrió la misma idea de colgar su disco en su página web y obtuvo más de 100 mil descargas. Para la difusión sirve así que habrá que esperar para saber si esta metodología consigue más adeptos. Es un comienzo.

Autor: Franco Pérez

Fuente: http://www.rock.com.ar/

Cliquea el siguiente linck http://www.dontpaymusic.com/ para visitar la página donde esta colgado el disco de Barilari y descargarlo.

Cabe destacar que otro gran artista como lo es J.A.F también ha colgado su disco en la misma pagina. Si visitan la misma, lo van a poder descargar.

Miguel.

Charly Garcia volveria a los escenarios.

2009-07-26T13:43:00.000-07:00

Su larga internación para superar su adicción a las drogas y los excesos parece haber resultado un éxito y, ya alojado en un departamento de Palermo, el cantante sólo tiene en la cabeza su vuelta a los escenarios. Según detalla la revista Rolling Stones, el clan musical que lo acompaña está integrado por Hilda Lizarazu -quien cantó con Charly durante fines de los '80 y comienzos de los '90-, el guitarrista Carlos Alberto Negro García López -quien también formó parte de la banda de García durante casi diez años- y el tecladista Fabián Zorrito Von Quintiero. Los ensayos llevan varias semanas y, alentadoramente, una rigurosidad súper profesional: todos los días y cuatro horas. Su regreso no sería en suelo argentino sino en países vecinos. Los primeros destinos serían Chile y Perú, en septiembre. Después del breve periplo, Charly sí le daría el gusto a los argentinos y volvería con todo en un mega recital en el estadio de Vélez. La cita sería en octubre.

Fuente: www.cmtv.com.ar

Callejeros tocará en vivo cuatro días antes del veredicto por la tragedia de República Cromañón.

2009-07-26T13:03:00.000-07:00

Callejeros podría presentarse en la provincia de Buenos Aires el próximo 15 de agosto, sólo cuatro días antes de que se conozca la sentencia por la causa de República Cromañón, donde se responsabiliza a los músicos por la muerte de 194 personas en el trágico incendio ocurrido durante uno de sus shows, el 30 de diciembre de 2004.

Callejeros podría volver a los escenarios de la ciudad bonaerense de Olavarría el 15 de agosto, apenas se compruebe que el local donde espera que toquen cumple con los requisitos de seguridad pedidos por la municipalidad.

El recital de la banda liderada por Patricio Fontanet tendría lugar en el gimnasio del Club Estudiantes de la ciudad bonaerense, pero aún no se obtuvo la habilitación para llevar a cabo la presentación.

Sin embargo, el representante de la banda, Pablo Baldini, aseguró que está todo prácticamente listo para la presentación. Sólo se espera que el club donde se realizará el concierto cumpla con algunos requisitos formales, informaron hoy medios de prensa de Olavarría.

Cuatro días más tarde se conocerá la sentencia de la Justicia sobre el caso de República Cromañón, donde toda la banda está acusada de homicidio culposo a raíz de la tragedia.

Al conocer la novedad, en la Capital Federal se alzaron voces de familiares de víctimas de la tragedia que se oponen a que la banda tengan esa posibilidad de tocar. En República Cromañón, un boliche de la zona de Once, murieron 194 personas por asfixia al incendiarse el material que cubría el cielo raso porque alguien encendió una bengala adentro del local.

Durante todo el tiempo del juicio, que comenzó el año pasado, la banda no dejó de presentarse, al menos esporádicamente, como lo haría en la ciudad bonaerense, sólo cuatro días antes de que se conozca el veredicto de la Justicia.

El homicidio culposo, el que se comete por negligencia o imprudencia, tiene prevista una pena de entre dos y cinco años de cárcel. Está previsto que la sentencia se conozca el 19 del mes próximo.

Fuente: www.minutoaminuto.com

El show de “El Bordo” y “Cielo Razzo” pasó para el 1 de agosto.

2009-07-26T12:40:00.000-07:00

Las bandas iban a realizar un recital el pasado 4 de julio pero debido a la epidemia de Gripe A el show fue reprogramado para el sábado 1 de agosto.
La función se realizará en el mismo escenario, el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Integrada por Pablo Pino (voz y armónica), Cristián Narváez (bajo), Diego Almirón (guitarra y coros), Fernando Aime (guitarra), Javier Robledo (batería y coros), Cielo Razzo es una banda de rock formada en el año 1993, en Rosario.

La banda edita en 2001 “Buenas”, disco debut seguido por “Código de barras” (2003) y “Marea” (2005). En mayo de 2006, Cielo Razzo se presenta, por primera vez, en el mítico estadio de Obras con entradas totalmente agotadas.

En esta oportunidad la banda deja registrado “Audiografía”, su cuarto disco que se edita tambien como dvd . Y repite en noviembre de ese año con dos funciones más. Finalmente, en noviembre de 2007, aparece “Grietas”, su material más reciente, grabado de manera totalmente independiente. El mismo es presentado en el 2008 en el Estadio Luna Park.

Por su parte, El Bordo, la banda de rock formada en 1998 e integrada por Alejandro Kurz (voz y guitarra), Diego Kurz (guitarra y coros), Leo Kohon (armónica), Miguel Soifer (batería y percusión) y Pablo Spivak (bajo), hizo su debut discográfico con el disco “Carnaval de las heridas”, en el año 2002.

Este trabajo fue seguido por “Un grito en el viento” (2004) y “En la vereda de enfrente” (2006). En octubre de ese año, El Bordo llena su primer Obras sin realizar publicidad en radio, televisión ni diarios.

En 2007, con un sonido renovado la banda edita “Yacanto”, su cuarto trabajo discográfico, un disco con mayor presencia de guitarras y batería. Finalmente, en agosto de 2008, festejan sus diez años de trayectoria, en el Micro estadio Malvinas Argentinas. Este año hicieron otro tanto en La ciudad cultural Konex.

Fuente: www.primiciasya.com

Tributo a Brandon Lee.

2009-06-16T22:10:00.000-07:00

Brandon Lee protagonizó la película El Cuervo (The Crow), y murió filmándola a causa de un disparo. Tal parece que alguien reemplazó las balas de fogueo con las que debían dispararle por balsas reales... De esta manera el hijo de Bruce Lee muere frente a la cámara y en plena filmación de la película.

El film debió ser completado con un doble y con trucos de edición. El trabajo cinematográfico es publicado como su obra póstuma. A partir de entonces Brandon Lee pasa a convertirce en una insignia del rock oscuro.

Y a modo de homenaje a este gran actor te invitamos en La Guardia del Rock and Roll a ver un video que recopila algunas escenas de la película El Cuervo, con la música de 69 Eyes banda decididamente influenciada por el, ya mencionado, largometraje.

Callejeros: una nueva noche fría

2009-05-13T04:53:00.000-07:00

El sábado 9 del corriente, por la noche, la banda de Villa Celina, Callejeros, se presentó por segunda vez en la ciudad de Santa Fe. Ni la fuerte tormenta del día anterior, ni el frío que de a poco se hizo dueño de la noche, impidieron que 6.700 personas vivan una fiesta cargada de emociones.

Dos horas y media fue lo que duró el show más esperado del año. Callejeros, la banda que desde hace cuatro años está en boca de todos, tardó solo 388 días para repetir la fiesta que había dado el 1º de mayo de 2007 en el estadio de Unión.

Esta vez de noche, y con cambio de escenario (fue en el club Gimnasia y Esgrima de Ciudadela) la gente volvió a vibrar, y porqué no, a perder la cabeza mientras duró el recital. Los de Villa Celina abrieron la tarde- noche al compás del acordeón, para luego hacer una recorrida por varios de los temas de su disco "Presión".

“Si me canse”, “Tres” y el tema que da nombre al disco fueron las primeras canciones que hicieron que el estadio explote y que las voces de las 6.700 personas que concurrieron desde todas partes del país se unieran en un mismo grito.

La banda recorrió en casi dos horas y media todos sus clásicos, y presentó nuevamente en la ciudad su último disco “Señales”. Las canciones fueron pasando con escasa intervención de Pato Fontanet, líder de la banda, quién habló poco, y sólo cuando fue necesario.

El recital tuvo su pico más alto cuando la banda interpretó temas como “Una nueva noche fría”, “Imposible” -que desató la locura y el pogo más grande de la noche- y “9 de Julio”, tema del último disco.

Todo fue perfecto, sólo una pelea entre gente del público amagó con opacar la fiesta, pero la banda dejó de tocar y tras el “reto” de Pato todo volvió a la normalidad.

“Prohibido”, canción de “Rocanroles sin destino” fue el tema elegido por el grupo para bajarle la persiana a un show con muchos condimentos. Hay bandas que tardan mucho tiempo en consolidarse. Con sólo cuatro discos y una mochila inmensa en sus espaldas,

Callejeros se ha convertido en un mito viviente.

Fuente: osea.ellitoral.com

Andrés Calamaro canceló sus presentaciones en México ante la situación sanitaria que vive el país, por la epidemia de Gripe Porcina.

2009-05-13T04:47:00.000-07:00

El intérprete, quien promociona su más reciente producción, titulada Andrés, tenía previsto presentarse el 16 de mayo próximo en el ya postergado festival Vive Latino, así como también el 19 en Monterrey, el 22 en Guadalajara y el 24 en Puebla.
Según se informó en la página oficial del artista, las nuevas fechas serán dadas a conocer a la brevedad, y se piensa que podrían agendarse durante la segunda quincena de junio.
Mientras tanto, el artista se preparará para sus dos masivas presentaciones en el Luna Park de Buenos Aires, los próximos 30 y 31 de mayo.

Fuente: noticias.ar.msn.com

Babasónicos presentará "Mucho más" en el Club Ciudad

2009-05-13T04:41:00.000-07:00

Con la excusa de presentar los temas de su nuevo lanzamiento, Babasónicos tendrá el sábado su propio festival en el Club Ciudad de Buenos Aires.

El denominado "Babafest" se realizará desde las 17 en el predio de Libertador y Crisólogo Larralde con la participación de Victoria Mil, El Mató a un Policía Motorizado, Coco y Travesti.

Los anfitriones de la velada aprovecharán para interpretar en vivo las nuevas canciones incluidas en "Mucho +", un relanzamiento de "Mucho", su disco editado en 2008.

La placa fue reeditada recientemente en un formato de doble CD con el agregado de siete temas inéditos y tres remixes.

"Formidable", "Todo dicho", "Para lelos", "Mientras tanto", "Letra chica", "El pozo" y "Parece" son los títulos de los tracks que hicieron su debut en la flamante placa y que sonarán en vivo el sábado.

Aunque se descuenta que en el repertorio no faltarán otros populares temas como "Putita", "Carismático", "Pendejo", "Irresponsable" y los recientes hits "Microdancing" y "Pijamas".

Fuente: noticias.ar.msn.com

Escuchá lo nuevo de Green Day, días antes de su salida

2009-05-12T18:03:00.000-07:00

La banda presenta los temas de 21st. Century Breakdown en su myspace, varios días antes de la edición oficial.

Green Day es otra de las tantísimas bandas que se subió a la moda de presentar nuevo material vía Myspace, días antes de la salida oficial. Podés escuchar completito 21st. Century Breakdown, el nuevo LP de la banda de Billie Joe Armstrong, hasta el 14 de mayo.

Producido por Butch Vig (ex baterista de Garbage y productor de Nevermind de Nirvana), la banda viene trabajando desde el 2006 en el sucesor del aclamado American idiot.

El resultado fue este álbum, que está dividido en tres actos: “Héroes and Cons", "Charlatans and Saints" y "Horseshoes and Handgrenades”. "Know Your Enemy", "21 Guns", "East Jesus Nowhere", "Before the Lobotomy", y "Restless Heart Syndrome" son algunas de las canciones que aparecen en él. Ecuchalo todo. Copia este link: http://ar.myspace.com/greendaybreakdown y pegalo en la barra de busqueda de tu explorador.

Fuente: 10musica.com

U2 lanza un nuevo simple y un disco doble con rarezas

2009-05-12T17:56:00.000-07:00

Los fanáticos del grupo irlandés tienen nuevos pretextos para emocionarse.
En el planeta U2 siempre hay novedades para que los fanáticos del grupo sigan teniendo motivos para amarlos. En esta oportunidad, por un lado, el grupo irlandés pondrá en el aire “Magnificent”, el segundo corte de su último disco, No Line On The Horizon.
La canción, además será acompañada por el infaltable videoclip y una serie de remixes amasados por luminarias de la escena electrónica del nuevo milenio. La lista que trabajará sobre el track, incluye a Pete Tong, Redanka, Fred Falke y Adam K & Soha.
Mientras tanto, los franceses top de Justice, pondrán manos a la obra sobre las pistas del tema “Get on your boots”, el cual había oficiado como primer corte de la placa.
Pero aquí no terminan las buenas nueva para los acólitos de Bono Vox y cía. Resulta que por estos días y mediante su página oficial (www.u2.com), los creadores de “Sunday bloody sunday” venderán un disco doble que contendrá composiciones que fueron descartadas de los discos The Joshua Tree (1987), Rattle And Hum (1988), All That You Can’t Leave Behind (2000) y How To Dismantle An Atomic Bomb (2004).
El lanzamiento que saldrá a la venta bajo el título de U2 Medium, Rare And Remastered, incluirá también temas remasterizados, y lados B raros de singles que datan de la temporada 00/05. Entre tanto, U2 calienta los motores para arrancar el No Line On The Horizon Tour en la ciudad española de Barcelona.

Fuente: 10musica.com

Las campanas suenan por John Lennon

2009-05-12T17:31:00.000-07:00

Este sábado, el ex Beatle será homenajeado por la iglesia de su ciudad natal.

El próximo sábado 16 de mayo, Liverpool tendrá su Festival de las Artes y como parte del evento se tomó una determinación muy particular.

En los horarios centrales de la celebración, la Catedral Anglicana de la ciudad que vio nacer a Los Beatles hará sonar desde su campanario una canción de John Lennon.

Se trata de “Imagine”, composición que podría considerarse como su canción emblema. En un principio, por la línea que dice “imagina que no hay cielo”, las autoridades eclesiásticas dudaron acerca de la utilización del tema.

“Se ha examinado meticulosamente y reconocemos la existencia de otras visiones del mundo… No escapamos al debate”, dijo un vocero de la entidad religiosa.

Entonces, en los horarios de 12:00, 12:30 y 13:00, al sonido tradicional de las campanas se sumará un coro de ocho voluntarios que entonarán la bella melodía lennoniana.

Consultada al respecto, Yoko Ono le dijo a la BBC News: “Cuando me dijeron de qué se trataba, me pareció una idea tan hermosa que me dejó sin aliento”.

Fuente: 10musica.com

La primera aventura heavy metal de acción épica

2009-05-12T17:18:00.000-07:00

Se llama Brütal Legend y se trata de un vibrante arcade de acción en tercera persona con un desarrollo parecido a God of War, salvo por el hecho de que tiene lugar en un mundo abierto y se basa en misiones y objetivos.

Brütal Legend es mucho más original de lo que aparenta, empezando por su delirante trama argumental llena de personajes hilarantes y situaciones que parodian el género de la acción.

La historia comienza cuando un guitarrista de metal llamado Eddie Riggs derrama sangre accidentalmente sobre la hebilla de su cinturón durante un concierto. Entonces Riggs viaja a una realidad alternativa que podría definirse como el reino del heavy metal, donde se convertirá en el héroe que salvará a la humanidad de la tiranía de un ejército de monstruosos demonios.

El cómico Jack Black presta su imagen y su verborrea habitual al personaje de Eddie Riggs, el cual fue bautizado así en honor a la mascota de Iron Maiden Eddie the Head y el artista que le dio vida Derek Riggs.

Brütal Legend es un tributo monumental a la música heavy. vertiente más salvaje del rock, que transforma los músicos en héroes épicos y basa sus escenarios en la imaginería visual de las portadas de sus discos.

Así en Brütal Legend la cultura del metal se manifestará en todos los aspectos del juego, por ejemplo en el armamento que poseerá Eddie que consistirá en una enorme hacha “matademonios” que parece un regalo de los Manowar y su guitarra Clementine, con la que podrá interpretar acordes mágicos capaces de lanzar descargas eléctricas o bien provocar terremotos entre otras maravillas.

Nuestro amigo Riggs no luchará solo contra las fuerzas del mal, y eventualmente encontrará aliados que lo asistirán en sus combates y con los que podrá ejecutar combos especiales dependiendo del personaje que nos acompañe. En el caso de Ophelia su primera alianza, será posible agarrarla y proyectarla contra nuestros rivales causando un daño mayor que con un ataque simple. También se ha confirmado que Eddie podrá dar órdenes a pequeños escuadrones, si bien por ahora solo hemos podido contemplar a un grupo de melenudos ejecutando el “headbanger” con el fin de echar una estatua abajo.

Asimismo, y dado que la extensión del escenario a explorar será de cerca de 62 kilómetros cuadrados, el protagonista contará con un vehiculo armado apodado Deuce que le permitirá recorrer grandes distancias en poco tiempo amén de disparar fuego pesado contra rivales que sean más poderosos de lo habitual.

Brütal Legend es una divertida aventura con más de 23 misiones aguardándonos, mucho sentido del humor, mucha música, y sobretodo mucho, mucho metal.
Además cabe destacar que fue desarrollado por Tim Schafer y su estudio Double Fine.

Fuente: terra.es

PEDRO Y PABLO: CELEBRAN 40 AÑOS CON SHOW EN VIVO

2009-05-12T16:49:00.000-07:00

Miguel Cantilo y Jorge Durietz se unían hace 40 años para grabar el álbum titulado “Yo vivo en esta ciudad”, primer disco del dúo argentino que se dio a conocer con el seudónimo de “Pedro y Pablo”. El próximo miércoles 17 de junio, el grupo celebrará los 40 años de trayectoria artística con un show en vivo en el Teatro Maipo de Esmeralda 443, donde sonarán todos sus clásicos desde 1969 en adelante, con absoluta fidelidad al espíritu que tuvieron esas canciones en la década del ’70.

Fuente: cmtv.com.ar

PITY ALVAREZ: HOSPITALIZADO EN UN PSIQUIÁTRICO

2009-05-12T16:41:00.000-07:00

Si bien aún no hay confirmaciones oficiales, los rumores afirman que Cristian "Pity" Álvarez, el músico y compositor de la recientemente disuelta banda Intoxicados, se encuentra hospitalizado en la Clínica Psiquiátrica Dharma. La internación fue a causa de su pública adicción a las drogas.

Fuente: cmtv.com.ar

D-MENTE: UNA CANCIÓN POR CHARATA

2009-05-12T16:26:00.000-07:00

La Sociedad Civil Choferes Solidarios, organizan el festival “Una canción por Charata” para colaborar con las necesidades que están pasando los habitantes de la localidad chaqueña frente a la epidemia del Dengue. Este jueves 14 de mayo a las 19hs en el Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, se presentarán D-Mente, Hijos del Hijo y La Desorquesta. La entrada consiste en un repelente y una botella de agua mineral. Además se recibirán alimentos no perecederos que serán transportados y entregados por la Sociedad Civil Choferes Solidarios.

Fuente: cmtv.com.ar

Oasis cautivó a 40 mil personas.

2009-05-04T16:12:00.000-07:00

La banda británica concretó su cuarta presentación en la Argentina con un espectacular concierto en River. Cundo terminen esta gira, los hermanos Gallagher se tomarán un "largo descanso" a raíz de sus continuas peleas.

Los británicos de Oasis confirmaron este domingo pasado que son una de las mejores bandas del mundo al brindar un espectacular concierto en su cuarta presentación en la Argentina, ante más de 45 mil personas en el estadio de River Plate.

Apoyados en una lista de canciones poblada de hits y de clásicos, esta banda que inició la ola del brit pop hacia finales de los ’90, demostró que para sobrevivir a varias modas solo hay que componer grandes temas y saber tocarlos.

Y es esta versión siglo XXI de Oasis liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher, a la que se suman los talentosos Gem Archer en guitarra, Andy Bell en bajo y el baterista Chris Sharrock, la que le da el mejor viaje a cada canción.

A eso hay que sumarle que quizás Noel Gallagher sea uno de los mejores compositores de su generación y que Liam es, siempre y cuando esté limpio y de buen humor, un gran vocalista.

Con estos ingredientes y un público que los quiere y por eso cumple metiendo 45 mil personas en una noche estrellada en River, en la cuarta visita de los otrora chicos malos de Manchester.

Su primer show en Buenos Aires fue en 1998 en un Luna Park y luego en 2001 y 2006 concretaron sendos y recordados conciertos en el Campo de Polo, en Avenida del Libertador y Dorrego.

Y para ratificar pergaminos a los que Oasis les bastó arrancar su show con el fenomenal rocanrol "Rock and Roll Star", de su primer disco "Definitely Maybe" (1994), considerado a estas alturas un clásico.

Con el pelito corto y con un típico pilotín inglés que le llegaba hasta las rodillas, Liam ratificó con su arrogancia característica, porque es una de las mejores voces del rock mundial.

El efecto fue tal, que la gente que esperaba sentada con algo de frío comenzó a saltar inmediatamente sonó el riff diseñado por Noel que luego le dio rienda suelta a su guitarrón Gibson en el hit "Layla" del disco "Don’t Believe The Truth" (2006).

El nuevo disco "Dig Out Your Soul" tuvo su lugar con el primer corte "The Shock Of The Lightning", un rocanrol con el sello típico de Oasis, en el que se lució el nuevo baterista Chris Sharrock.

Y precisamente el nuevo dueño de los parches fue el encargado de aporrear su redoblante para otro rocanrol legendario "Alcohol y Cigarrillos" del primer álbum.

Pegadito sonó uno de los primeros temas compuestos por Liam, "The Meaning of Soul", incluido en "Don’t Believe the truth", en que las pantallas se convirtieron en un gigantesco mar de diapositivas rojas.

La puesta en escena incluyó también la filmación de un volcán en erupción y los mares de lava que arrojó cuando la banda tocó "To Be Where There’s Life" de su último CD, mientras hermosas fans disfrutaban las canciones.

Noel cantó otra canción del disco nuevo, "Waiting For The Rapture", que arrancó con unos hermosos arreglos de piano y concluyó con muy buenos juegos de guitarra.

Para la hermosa balada "Masterplan", Noel dijo algunas palabras en castellano, presentó al nuevo baterista y pidió cantarle el feliz cumpleaños al tecladista Jay Darlington, un clon de George Harrison en su época más hippie.

Luego, Gem Archer mostró sus dotes de guitarrista con un exquisito solo en la balada "Songbird", una de las primeras canciones compuestas por el bocón Liam.

Cuando promediaba el show, la banda se despachó con "Morning Glory", uno de los hits de su segundo disco, que gracias a su poderoso estribillo, le permitió a los británicos llevarse todo puesto en el Monumental.

Más tarde, Noel volvió a tomar el micrófono para cantar "The Importance of Being Idle", esa oda británica a lo Kinks, que engalana "Dont’ Believe the Truth", en el que la gente lo acompañó de la A a la Z.

Luego, Liam también demostró que él también puede componer grandes baladas épicas al tocar "I’m Outta Time", una canción que compuso para el último CD.

Para una banda que logra siempre grandes momentos, no podían faltar las fotos épicas del segmento en que tocó "Wonderwall", una de las mejores canciones de los ’90, un pedazo de historia de varias generaciones alrededor del planeta.

Otro momento central corrió a cargo de Noel y su versión, cariñosa y emocionada de "Don’t look back in anger", ese baladón del segundo disco, que Gem ilustró con muchos arabescos y con un solo de notable buen gusto.

La gente cantó el final de este clásico, pero Noel arremetió de nuevo con los últimos acordes, se quedó con el final y un aplauso emocionado de los fans argentinos.

El cierre fue una gema -y van...-, del segundo disco que es "Champagne Supernova", en el que Noel le confirmó a todos que es un gran guitarrista al lanzarse a un solo increíble y formidable.

El cierre fue para un clásico de los Beatles, "Yo soy la Morsa", en el que Oasis demostró por qué es junto a U2, Radiohead y Coldplay, una de las mejores bandas del mundo.

La densidad sónica y psicodélica alcanzada por Oasis en la interpretación de este delirio de los Beatles, también ratificó que si fueran vagos a la hora de componer, los Oasis también serían la mejor banda de covers del mundo.

Fuente: Telam.com

Los Piojos, un “hasta luego” por tiempo indefinido.

2009-05-04T15:58:00.000-07:00

Un nuevo capítulo en esta historia de idas y vueltas: Los Piojos enviaron una carta abierta en la cual reconocen que estarán parados un tiempo, pero que no será definitivo.

A pocas semanas de un nuevo show en Capital (el 14 de mayo, en el Club Ciudad de Buenos Aires), una “Carta de Los Piojos a Los Piojosos” fue difundida desde la web oficial y la oficina de prensa de la banda con un mensaje agridulce: la banda estará parada por un tiempo indefinido, aunque no se habla de ruptura ni de adiós definitivo.

Y si bien aseguran que “el espíritu piojoso seguirá vivo”, queda claro que la relación no es la ideal, la continuidad resulta forzada y lo mejor, creen ellos, es distanciarse.

Fuente: blog.rock.com.ar

Hacé clic en el siguiente link para leer la carta. http://www.lospiojos.com.ar/index.aspx

Calamaro: dos fechas en Buenos Aires.

2009-05-04T15:56:00.000-07:00

Andrés Calamaro se presentará en el Luna Park los días 30 y 31 de mayo y anunció un show al aire libre para fin de año.

A pocas semanas de haber lanzado un box set de seis discos, dos DVDs y un libro, El Salmón está actualmente de gira por España, luego viajará a México (para shows en el DF, Monterrey, Guadalajara y Puebla, si es que la fiebre porcina lo permite) y realizará únicamente estas dos fechas en Buenos Aires.

Las entradas, con precios que van desde los $80 hasta los $350, están en venta por sistema Ticket Portal y en el propio estadio

Fuente: blog.rock.com.ar

O’ Connor: ‘Naturaleza Muerta’ en vivo.

2009-05-04T15:49:00.000-07:00

Este sábado 18 de abril a las 19hs, O’Connor realizará la presentación oficial del nuevo disco titulado "Naturaleza muerta". El show tendrá lugar en El Teatro, ubicado en Federico Lacroze y Álvarez Thomas de la Ciudad de Buenos Aires. El disco constituye una obra conceptual que critica al ser humano en su afán de destruir la naturaleza por completo, pero abordado con humor. Cuenta con un sonido moderno, directo y más rockero que los discos anteriores del grupo.

Fuente: cmtv.com.ar

Los nuevos proyectos de Avril Lavigne.

2009-05-04T15:43:00.000-07:00

A través de su blog, la artista canadiense dio a conocer sus próximos y variados pasos. Ya pasaron dos años desde la aparición de The best damn thing, su último álbum, pero Avril Lavigne está a pleno con varios proyectos. Después de presentar su propia fragancia, bautizada Black Star, desde su blog comunicó que se encuentra instalada en Los Angeles y con varias novedades entre manos.
Entre ellas se encuentra la grabación de un nuevo disco, la participación especial en el próximo lanzamiento del rapero Lil’Wayne, previsto para junio, y su incursión en la pantalla grande. Al respecto, Avril señaló: “Conseguí un papel en una película. Algo que nadie esperaría de mí porque se trata de un personaje muy profundo y oscuro”.

Fuente: 10musica.com

EL ROCK LLEGA A LA FORMULA 1.

2009-04-28T23:14:00.000-07:00

A partir de este verano, las carreras de F-1 tendrán banda sonora. El patrón de la Fórmula 1, Bernie Ecclestone, ha firmado un acuerdo con Universal Records para que algunas de sus bandas más emblemáticas actúen en los diferentes circuitos de todo el mundo. U2, Take That o las Pussycat Dolls suenan como algunos de los artistas elegidos.

Según informaciones del diario británico 'The Sun' recogidas por Europa Press, los responsables de Universal Records han firmado un acuerdo con los organizadores de las carreras de Fórmula 1 para que este verano éstas incluyan actuaciones en directo de algunas de sus bandas con más renombre.

Es importante remarcar que con el nombre de 'F1 Rocks', esta serie de conciertos se celebrarán en paralelo a las carreras dentro del campeonato de Fórmula 1 que se celebrará este verano en distintos puntos del planeta. Según estas mismas informaciones, en los eventos participarán también "estrellas del mundo del cine, el deporte y la moda".

Fuente: www.europapress.es

JAF PRESENTARÁ NUEVO DISCO

2009-04-27T18:54:00.000-07:00

El cantautor argentino Juan Antonio Ferreira, más conocido como JAF, lanzará esta semana su nuevo álbum de estudio titulado "Supercharger”. El material, decimosegundo de su carrera, recorre su extensa y exitosa trayectoria ofreciendo nuevas versiones de 11 de sus composiciones clásicas regrabadas con un sonido actual. Entre ellas se encuentran "Salida de emergencia", "Maravillosa esta noche", "Diapositivas" y "Tal vez mañana brille el sol” entre otras.

Fuente: www.cmtv.com.ar